Substance from Barcelona

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Já fazia um tempo que não visitávamos nosso clube punk/rock/hardcore em Badalona (Barcelona), algumas vezes por incompatibilidade outras por motivos de força maior. Porém, no último Domingo 13 de Março não tínhamos desculpas nem nada que nos detivesse, afinal estava de volta à Espanha após quase uma década, assim como em muitos países, D.R.I..

Sim, a mesma banda que pisa em terras tupiniquins no mês de Abril deu o ar de sua graça na terra da paella.

O espanto total era por ainda existir entradas à venda algumas horas antes do show, apenas noventa, que praticamente evaporaram com o cair da noite.

Pouco antes, durante a passagem de som ainda deu para flagrar o baixista Harald testanto o sistema local e tocando seu instrumento no meio da galera que estava na rua, já fazendo fila para a tão prometida noite.

Entre as bandas de abertura quem chamou bastante atenção foi o Fresh Trash e seu punk rock clássico como eles mesmos definem. A sala estava abarrotada e confesso que a última vez que vi o mesmo local nestas condições foi com a passagem de Jello Biafra praticamente há um ano atrás. Fãs orgulhosos exibiam suas camisetas, jaquetas e até bandeiras com o famoso skanker. Enquanto a banda finalizava os últimos ajustes no palco, Kurt Brecht comandava as vendas com o merchandising do grupo que inclui camisa, botom, adesivos, cds e posters (preparem as economias!).

Ainda em trio começam os acordes de "Beneath the Wheel", era a deixa para Kurt deixar sua função de vendedor e assumir a de vocalista de uma das mais lendárias bandas punk/hardcore/crossover de todos os tempos, já não havia volta atrás. Deste momento até o final do show o que se viu foi uma banda recuada no palco, com Spike e Harald ocupando as extremidades, Kurt praticamente ao lado da bateria, deixando todo palco para a avalanche de stage-dives, totalmente insanos, durante pouco mais de uma hora que o D.R.I. esteve em cena com os últimos acordes de "Five Year Plan" que fechou a noite.

Porém, entre estas, clássicos de todas as épocas explodiram nos ouvidos do público como "Snap", "Comuter Man" e "I'd Rather be Sleeping". Para quem prefere a época mais trabalhada da banda também não faltaram opções como "Thrashard", "Acid Rain" e até "Slumlord" e "Suit and Tie Guy" do muitas vezes deixado de lado Four of a Kind. Com "The Aplication" veio outra sequencia violenta de stage-dives, na verdade eram dezenas por música, teve gente saindo com a roupa completamente rasgada do Estraperlo. Do último trabalho de estúdio Full Speed Ahead foram reservados dois momentos "Problem Addict" e "I'm the Liar". Após uma rápida pausa em que muitos pensavam ser o fim do show a banda retorna com "I Don't Need Society", "Soup Kitchen", "A Coffin" e a que normalmente finaliza os shows "Nursinghome Blues", ainda que após esta um punhado de porradas sonoras foram tocadas incluindo "Violent Pacification" antes do já citado encerramento.

Vale citar que musicalmente a banda, que não lança um disco há mais de quinze anos, continua em forma com seus intrumentos em punho mas fisicamente já não transmite tanta energia assim, isso é óbvio e não é necessário ser nenhum especialista para imaginar tal situação. Seria muito diferente se nunca tivessem parado como muitas de sua época que ainda estão por aí, em plena forma, tanto musical quanto fisicamente. A guitarra de Spike soa perfeita e inconfundível, como se o tempo não tivesse passado apesar de sua barba grisalha e total dedicação no palco suando a camisa literalmente. Kurt segue com sua inconfundível voz e Harald é o que mais interage com o público. O baterista Rob Rampy dispensa comentários já que está com a banda há anos, o que demonstra que o D.R.I. manteve a formação dos últimos anos com excessão do eterno problema no baixo.

Num informal bate-papo com Kurt, demonstrou está totalmente informado do público brasileiro e da expectativa em torno dos shows em nosso país. Ainda fez um pedido aos organizadores "gostaríamos que os palcos não tivessem barricadas com seguranças, queremos muitos stage-dives!"

Mauricio Melo

San Miguel Primavera Club 2010 c/ Teenage Fanclub + bandas 28/11/2010 - Vários - Barcelona/Espanha

2011-10-01T02:04:00.000-07:00

O San Miguel Primavera Club apresentou um ano mais, uma seleção de boas surpresas, sem deixar de lado a emoção e grandes nomes.

Entre os dias 24 e 28 de Novembro se celebrou simultaneamente em Madri e Barcelona, como de hábito, o irmão caçula do tradicional San Miguel Primavera Sound, e não faltaram motivos para uma vez mais o público bater récordes com relação ao ano anterior. Além das novidades Beach Fossils (pisando por primeira vez na Europa) e Wild Nothing, passando por Jim Jones Revue e The Rural Alberta Advantage até chegar aos consagrados Teenage Fanclub e Edwyn Collins que desde já anunciamos que foram os dois shows mais emocionantes do festival, o segundo nome levando o público à lágrimas literalmente.

Em nossa primeira jornada encontramos por diante os jovens do Wild Nothing com um som bem puxado ao post-punk, fazendo um pouco estilo de The Cure em épocas bem antigas e uma Sala 2 Apolo lotada. Show de alto nível em meio a escuridão apresentando seu primeiro álbum, "Gemini". Na sala de cima, Apolo A, o encontro foi com Frankie Rose and The Outs. Se em seu auto-intitulado disco de estréia a moça mistura rock dos anos sessenta com algo de folk, ao vivo a nova-iorquina foi rock até a medula e até mesmo sua pegajosa música "Candy" recebeu contornos mais afiados.

No dia seguinte o expediente foi mais curto mas não menos brilhante, oBeach Fossils estreava em território europeu igualmente com auto-intitulado e recém lançado disco. Ainda que em estúdio não pareça, o show foi bastante intenso e acreditem, rolou até um stage-dive de um alucinado derrubando alguns desprevinidos. Destaque para a música "Daydream" e para o baixista que não para um minuto sequer.

A Sexta-Feira em Barcelona foi reservada para os nomes mais conhecidos do festival, apesar de que Edwyn Collins já tinha se apresentado na noite anterior. Além dele no Casino Aliança de Poblenou, Teenage Fanclub esteve mais tarde na sala principal do já citado Apolo.

O Casino talvez tenha sido o lugar perfeito para receber a apresentação de Collins, já que por ser um teatro, possui confortáveis cadeiras e uma excelente acústica. Edwyn não esteve sozinho no palco, além incrível banda que o acompanha que inclui Paul Cook dos Sex Pistols na bateria, ainda recebeu seu filho para cantar "In Your Eyes", o moleque leva jeito e sua postura lembrou muito um antigo ídolo de Manchester, Ian Curtis. Sem sombra de dúvidas foi o momento mais emocionante e marcante do festival, lembrando que Collins tem parte do corpo paralizado, caminha com dificuldades e com uma bengala mas o humor e a vontade que coloca no palco faz qualquer um se sentir pequeno. Collins só canta de pé uma única música, "A Girl Like You" antes de sair ovacionado de cena.

Um pouco mais tarde conferimos outra grande atração do festival,Teenage Fanclub. Os veteranos escoceses chegaram com um trabalho fresquinho debaixo do braço, o bom "Shadows", e não decepcionaram os fãs que compareceram em grande número na sala Apolo. "Sometimes I Don't Believe In Anything" que abre o disco novo foi uma das provas de que 'Shadows' já foi bem absorvido, mas é claro que músicas de 'Howdy' e 'Grand Prix' não poderiam faltar como "It's All In My Mind" e "About You". Encerraram com uma hora de apresentação e sem direito a bis, o que frustrou alguns fãns mas nada que ofuscasse o brilho da apresentação.

Sábado tivemos a primeira das duas apresentações de The Jim Jones Revue, e para aqueles que ainda insistem em dizer que o rock morreu, acabamos de ser enganados com a apresentação desta banda, há tempos não se assistia uma apresentação tão explosiva, dessas com perfil de Little Richard, MC5 e The Sonics e já não necessitamos de mais apresentações. A performance foi repetida no Domingo logo após a The Rural Alberta Advantage e antes do encerramento com o eletro-rock deHoly Fuck, os canadenses não deixaram pedra sobre pedra e repetiram o "caos" sonoro de quando passaram pelo Primavera Sound 2008.

E ao chegar ao fim do Club, já começamos a planejar o Sound, já que a organização começou a antecipar nomes para a próxima edição que acontece entre os dias 25 e 29 de Maio de 2011 com as confimadas Belle & Sebastian, Animal Collective, The National, Pulp, The Flaming Lips, John Cale & Band, Mogwai, entre outras. Mais informações emwww.primaverasound.com

Confira abaixo fotos deste festival por Mauricio Melo.

New York United: Madball e Sick of it All 24/10/2010 - Sala Razzmatazz 2 - Barcelona/Espanha

2011-10-01T01:51:00.000-07:00

http://www.flickr.com/photos/mauriciomelo/sets/72157625258330146/

Galeria de fotos do Flickr

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Não é todo dia que podemos ter no mesmo palco lendas do hardcore unidas numa única noite. A América do Sul teve esta oportunidade recentemente com a turnê que uniu Agnostic Front e Madball ano passado por exemplo, e ao que tudo indica, ano que vem o Brasil terá mais uma união com Sick of it All e Comeback Kid, misturando a nova e antiga escola do hardcore norte-americano.

Enquanto isso no velho continente, nós pudemos acompanhar de perto o encontro entre Madball e Sick of it All na turnê que se chamou New York United. Com ambas as bandas lançando álbum, não poderíamos ficar de fora desta.

Domingão de tarde e já estávamos na área para um rápido encontro e um papo informal com membros de ambos os grupos, a expectativa para o show em Barcelona era muito grande já que na noite anterior a cidade de Madrid tinha deixado ótima impressão. Apesar de não ter lotado a sala, que é relativamente grande, o público compareceu em bom número e não decepcionou.

Uma vez mais o Madball apresenta problemas com relação a formação, Igor do Born From Pain estava "quebrando um galho" nas baquetas, assim como fez com o Agnostic Front no Hellfest deste ano também coberto por nós, mas nada que diminuísse a intensidade da apresentação. Além das clássicas "Pride" e "Set if Off" que aliás abriu o show como de hábito, o público vibrou muito com as versões em castelhano de "Our Family" e "100%" que encerrou a apresentação. Porém entre as mencionadas aberturas e encerramentos tivemos músicas de todos os álbuns e para todos os gostos, "Look My Way" apareceu no set após ser dada esquecida por muitos, "Hold it Down" teve igual impacto. Já para os três discos lançados esta década podemos destacar "Heaven and Hell" e "Behind These Walls" do Legacy, "Infiltrate the System" que foi música título do anterior e "We the People" do mesmo disco tocada após uma seção old school que teve "Smell the Bacon" e várias do disco novo como a impactante "Invigorate" que abre o álbum e a música título "Empire". Ao final, um bom show, à altura do bom álbum que acabam de lançar e que devolve o Madball ao trilho e a seu estilo em definitivo.

Mas a noite tinha apenas começado, ainda restava o show do S.O.I.A.. Apesar de termos conferido a banda ao vivo há alguns meses é sempre agradável assisti-los, ainda mais em um ambiente fechado e bem menor que o palco do Hellfest.

Apesar do disco novo os nova iorquinos se mantiveram fiéis e abriram com "Good Looking Out" de Built to Last. A partir da segunda música Based on True Story começa a dar as caras com "Death or Jail" mas dura pouco, "Built to Last" vem na sequencia para manter a memória ativa. Talvez a grande surpresa da noite tenha sido a inclusão de "Clobbering Time" nos primeiros quinze minutos de show quando esta normalmente entra em reta final. No mais muitos clássicos foram apresentados como "Injustice System", "Us Vs. Them", "Busted" e "Scratch the Surface" com o tradicional walls of death e várias rodas de mosh pit durante a apresentação. Sem contar na indiscutível postura de palco da banda que parece não envelhecer nunca, Pete Koller continua voando e zanzando de um lado a outro num piso sempre muito bem pavimentado por Craig e Armand. Quanto a Lou, dispensamos comentários, ou melhor, impecável

Preparem-se porque em alguns meses eles chegam por aí.

Um agradecimento em especial a Rob Franssen, vocalista do Born From Pain e que foi fundamental na ajuda para conseguir nossa cobertura.

Mauricio MeloBMX

Hot Water Music Em Barcelona 27/06/2010 - Estraperlo Club del Ritme - Barcelona/Espanha Hot Water Music emociona em Barcelona.

2011-10-01T01:24:00.000-07:00

Hot Water Music Em Barcelona

Mauricio Melo - @MauricioMeloBMX

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Parece até piada o título da matéria com a palavra emociona, já que muitas vezes fui crítico ferrenho do público espanhol, mais especificamente o catalão, região onde oficialmente correspondemos. Normalmente frio, inexpressivo e insosso, que muitas vezes as bandas tem que implorar por uma reação mais calorosa, seja um público underground ou até mesmo para grandes apresentações como Metallica por exemplo. Desta vez temos que tirar o chapéu e redernos a molecada mas reconhecendo que os americanos contagiaram desde o primeiro momento.

Mas antes de contar sobre os protagonistas da noite, uma boa banda de abertura figurou no palco do Estraperlo Club del Ritme deste último Domingo 27 de Junho, o Naked Under Leather fez um show empolgante e as estas alturas parecia que o público iria repetir atuações anteriores. Foi necessário que o vocalista descesse do palco para empolgar um pequeno grupo que estava mais próximo. Público à parte, bom show.

O Hot Water Music chegava a Barcelona com grande expectativa, única apresentação na Espanha e encerramento da turnê européia, proporcionando ao grupo umas pequenas férias na cidade pós show. Com sincera humildade Chuck Ragan chega ao microfone para anunciar "somos o Hot Water Music, da Flórida e esperamos que gostem de nosso show", indescritível sensação ao escutar os primeiros acordes de "A Flight and a Crash" título de disco homônimo e super aclamado sendo tocada a dois palmos da face. Já tinha tido a oportunidade de assisti-los anteriormente, num curto show abrindo para o Bad Religion há 9 anos atrás, era melhor que nada mas nem se comparava com os dias atuais. "Remedy" de Caution na sequência foi de lacrimejar os olhos de muita gente, a banda sorria, tocava, cantava, braços erguidos para receber as vibrações positivas no meio da música e a galera não decepcionava, cantava tudo.

Antes de anunciar "Wayfarer" do mesmo Caution, Chuck já se derretia em elogios, "este é o show que fecha a turnê e a noite está perfeita, não podemos pedir mais, muchas gracias". Desde seu anunciado retorno que a Espanha vem esperando a oportunidade de assistir de perto os considerados heróis da Flórida e apesar de não lançarem nada novo desde 2004 os americanos retribuíram com um setlist bem recheado com músicas de diferentes fases, incluindo por exemplo "Rooftops" e "Our Own Way" do disco No Division e até "Turnstile" de Fuel for the Hate Game mas claro que a massacrante maioria foram entre os álbuns Caution, A Flight and a Crash e The New What Next, fase mais melódica da banda com "Poison", "Paper Thin" e "The Sense" numa lista que incluiu facilmente umas vinte canções, sem exagero. Chris, Chuck e toda a banda pareciam uns novatos de tanta energia aplicada em cima do palco, transpirando melodia e como já foi dito antes, pareciam estar mais felizes em estar ali do que o público, por um momento deu vontade de que o show durasse mais, mas poderia perder a graça.

Ao final, num bis que teve "Trust Chords" e "Choked and Separated" a banda se despede em definitivo, Chuck e Chris se abraçam fortemente antes de sair de cena, felizes, como se tudo realmente tivesse dado certo e que se houve algum erro no passado ou mágoa, o que na verdade não acredito já que Chuck deixou a banda para se dedicar a família e a mesma seguiu como The Draft, tudo está bem resolvido e que de agora em diante teremos Hot Water Music para muitos anos.

Originally published @ ZONA PUNK www.zonapunk.com.br
FLICKR: www.flickr.com/photos/mauriciomelo

Hellfest 2010 - originally published @ www.zonapunk.com.br

2011-09-30T16:07:00.000-07:00

originally published @ REVISTA COMANDO ROCK: www.comandorock.net

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Mauricio Melo - @MauricioMeloBMX

Como adiantamos em um curto update em tempo real e com um teclado de computador francês que confundiu e limitou bastante o "caprichar" na matéria, e para quem leu com certeza percebeu a falta de sinais no texto postado há alguns dias, chegou o momento de resumir com detalhes os pontos mais marcantes de nossa aventura à Clisson, França.

Para quem ainda não se situou, Clisson é uma cidadezinha de seis mil habitantes ao lado de Nantes, na verdade 35km de distancia separam os dois pontos. Uma vez por ano, esta pequena e aconchegante cidade recebe um público de no mínimo 30 mil pessoas, e se engana que acha que o fim da tranquilidade durante três dias pode gerar protesto por parte da população. Ao que parece, todos os jovens da cidade se mobilizam e trabalham, ainda que de voluntários, para o festival com o objetivo de manter a cidade limpa e organizada, trazendo ainda mais benefícios para o local e evento.

Por falar no evento, temos a obrigação de destacar a infraestrutura do Hellfest. Desde nossa chegada e com uma reserva feita através do próprio site do festival, se encontrava no saguão do aeroporto uma pessoa devidamente identificada com camiseta do Hellfest, com uma van para levar as pessoas que tinham ingressos ou estavam credenciadas para o evento, praticamente pelo mesmo preço que se gasta com o transporte público da já comentada distancia entre as cidades. Então já é fácil acreditar que dentro do festival existia chuveiros individuais com água quente, acampamento devidamente organizado e com seguranças motorizados para manter a ordem, pontos de informação espalhados para todos os lados. Para quem tinha acesso VIP ou PRESS (imprensa) existia um resevado com um bar, televisões que transmitiam os shows e jogos da Copa do Mundo, mesas ao ar livre, redes para descançar, um bus/internet com diversos computadores portáteis conectados para livre utilização (sem custo adicional), um setor com várias salas para entrevistas equipadas com sofás e decoradas com posters do evento e de outros shows. Outro grande destaque foi a segurança local, todos e sem exceção faziam o perfil do festival, quer dizer, moicanos, headbangers, skins, etc, todos com um único objetivo, trabalhar, levar conforto e bom ambiente. Quando o público vinha surfando pelas cabeças alheias até cair diante do palco, o cidadão era carinhosamente recolhido no colo pelo segurança, colocado no chão e indicado a sair, o mesmo saía com uma cara de satisfação inigualável. Igualzinho no Brasil, onde a maioria dos seguranças são pagodeiros, lutadores e metem o pau na galera...

Bem, vamos ao que interessa, os shows. Por eles nos aventuramos durante cinco dias para trazer informações e imagens. As apresentações no Hellfest acontecem em quatro pontos, dois palcos principais chamados Mainstage 01 & 02 onde, é claro, se apresentam as bandas e maior público. Não muito distante dali outros dois palcos cobertos que muito se asselham a lonas de circo recebiam públicos mais underground, a Rock Hard mais dedicada ao Grind, Death e Black Metal e a Terrorizer que em sua maioria recebeu bandas hardcore.

Nosso dia começou com a curta apresentação do Crowbar ainda as 12:50 da Sexta-Feira. Mas apesar de tudo Kirk Windstein e seu tradicional sludge tiveram tempo para celebrar com estilo seus vinte anos de estrada apesar de não lançarem nada novo há cinco anos. Também não podemos exigir muito de Kirk considerando que está em constante criação com o Down e sua mais recente banda Kingdom of Sorrow com Jamie Jasta (Hatebreed) que inclusive lançou disco este ano. Logo após os franceses do Mass Hysteria fizeram um bom show e seguraram bem o público com um som bastante parececido ao Linkin Park. As 14:20hs o público tomou o primeiro susto do dia, o quase cancelamento de Walls of Jericho que por causa de um problema no aeroporto chegou atrasado ao evento tendo que trocar de horário com os finlandeses do Finntroll, banda de folk metal que tocou antes do KMFDM e seu metal estilo industrial. Ainda com atraso para o novo horário Walls of Jericho finalmente sobe ao Mainstage 02 para alegria dos fans que se expremiam na fila do gargarejo para ver Candace de perto. A bela vocalista e sua banda não decepcionaram com mùsicas como "The American Dream", música título do último álbum e "Feeding Frenzy" também do mesmo registro. Os integrantes fizeram questão de ressaltar que esta foi a primeira apresentação após bons meses de recesso, e para dizer a verdade, para quem ficou todo este tempo parado o show foi excelente. Deftones veio com um show potente com músicas de seu novo disco "Diamond Eyes" mas por motivos, digamos técnicos, não pudemos conferir o set completo oferecido pelos americanos, pois Lou Koller (Sick of it All) nos esperava para um bate-papo nos bastidores.

Já de volta aos palcos, desta vez em tempo integral para o Infectious Grooves, que pela primeira vez em sua existência participavam de um festival. Tudo bem que a banda passou um bom tempo inativa mas foi um tempero à mais para todos. A apresentação foi uma grande festa e com direito a participação especial de Mike Clark em duas músicas "The Immigrant Song" e a original suicida "Pledge Your Allegiance" que como imaginado terminou com centenas de pessoas no palco, porém antes Mike Muir e sua banda colocaram o público para dançar e levantar muita poeira com "Violent & Funky", "Don't Stop Spread the Jam", "Boom Boom Boom" e porque não "Punk it Up" e "You Lie...and Yo Breath Stank" do primeiro álbum deste projeto. Muir se mostrou bastante comunicativo com o público francês arriscando algumas palavras no idioma e ressaltando a vitória dos Lakers, deixando claro que Copa do Mundo não é com eles.

Chegava a hora de dar ao festival os momentos mais extremos, músicas mais rápidas, mais berradas, pelo menos neste primeiro dia e nos palcos principais 01 e 02 já que nos secundários a madeira já decia sem pena. Sick of it All foi o encubido de tal momento, algo nada difícil para os novaiorquinos ainda mais chegando ao festival com um disco fresquinho no mercado, Based on True Story, que para quem já escutou pode ter certeza que não deve nada aos anteriores. Foi exatamente com a música que abre o novo álbum "Death or Jail" que abriram o set e já não podíamos pedir mais nada e não havia volta atrás, a poeira subiu para não dissipar durante uma hora com os já clássicos como "Good Lookin Out" e "Stepdown". Lou Koller pedindo bastante cuidado antes da tradicional brincadeira walls of death quando anunciou "Scratch the Surface". Mesmo assim, muitas músicas do novo e do anterior foram tocadas como "Take The Night Off", "Uprising Nation" e "Dominated". Vendo estes rapazes que já superam com sobras os quarenta anos de idade saltando de um lado a outro do palco com seus devidos instrumentos e berrando sem parar, já passo a me sentir mais jovem e é inadimissível escutar alguém na casa dos trinta dizer "isso eu fazia quando era jovem...".

Cinco minutos foi o tempo que separou a demolidora apresentação do Sick of it All dos brasileiros do Sepultura, que por aqui ainda são tratados como banda grande, ao contrário do que parte da imprensa vem tentando fazer pelo mundo afora desde a saída dos irmãos Cavalera. Tocando no Mainstage 01, no horário nobre das 21:10hs, antes de nomes como Arch Enemy, Fear Factory e Biohazard. Que parte do público se pergunta e sonha com a formação original, isso é fato real. Mas que o mesmo vibra com músicas como "Inner Self", "Refuse/Resist", "Troops of Doom" e "Territory" é algo inegável. Tocaram também algumas do mais recente A-Lex como "Moloko Mesto" e "What I Do".

Após os brasileiros tivemos Arch Enemy com seus riffs melodicos e toda simpatia da vocalista Angela. Apesar de um show consideravelmente curto, a banda aproveitou bem seu espaço e não deixou pedra sobre pedras. Entre os destaques da apresentação podemos citar "Snowbound" e "Nemesis".

Com um novo álbum debaixo do braço, o Fear Factory parece ter reencontrado o bom caminho deixado para trás há alguns anos. Mechanize funcionou muito bem ao vivo, ainda mais tendo Gene Hoglan na cozinha destroçando a bateria. Porém não podemos ignorar que músicas como "Demanufacture" e "Replica" foram uma das mais esperadas da noite. Um pedido em especial fez parte do repetido discurso das bandas "queremos o maior mosh-pit já realizado na história do Hellfest" todas as bandas pediam a mesma coisa e no terceiro dia já não se aguentava mais escutar isso e parece que o único que conseguiu tal feito foi o Fear Factory, numa roda que ocupou o Mainstage 01 e parte do 02.

Para encerrar o primeiro dia de "festa" tivemos Biohazard ainda com o mesmo show de reunião da formação original, ou seja, um setlist com músicas dos três primeiros álbuns. Fato que chamou a atenção foi que a banda deixou de lado os preparativos para a gravação do novo álbum para ir ao festival e retornar a casa no dia seguinte. Parecem ter reencontrado definitivamente seu melhor momento nos palcos com o retorno de Hambel, tudo se encaixa perfeitamente e o novo disco vem promissor. Apesar do horário tardío e um público já cansado após tantos nomes o Biohazard conseguiu fazer bonito desde o início com "Shades of Grey" e "Urban Discipline. Igualmente com "Down for Life" e a rapeada "How it is". Também figuraram "Wrong Side of the Tracks", "Punishment" e finalizaram com "Hold my Own". Uma excelente apresentação que chega em breve no Brasil.

Sábado e segundo dia de festival era o dia mais esperado para o público hardcore, mas baixas de última hora ofuscaram o brilho deste día, ainda que a organização tenha conseguido substitutos à altura, ficou aquele gostinho amargo dos imprevistos que todos os grandes festivais do mundo estão sujeitos a passar. 7 Seconds cancelou junto a Earth Crisis pouco mais de uma semana antes do festival. Foram substituidos porDischarge e Born From Pain que já estava no evento simplesmente ocupou um melhor horário. Porém ao chegar para o show do Wisdom in Chains às 11:20 da manhã tivemos a notícia que o show seria adiado para as duas da tarde no lugar do Skarhead, cancelado de última hora. Três bandas que levariam bom público hardcore ficaram de fora.

Nosso dia então começou pouco depois do previsto no cenário da Terrorizer com Wisdom in Chains e seu old school hardcore e pitadas de street punk. Pouco depois e na mesma lona conferimos Born From Pain com seu hardcore mais moderno e músicas como "The New Hate" e "State of Mind" e apesar de algumas mudanças na formação a banda parece não ter sofrido alterações drásticas em sua maneira de tocar, continuam tão brutais quanto antes. Num rápido intervalo que tivemos, escapamos ao Mainstage 01 para conferir o que o Slash iria oferecer ao público. Numa mistura de esperteza e sinceridade o lendário guitarrista do Guns N' Roses fez um show com músicas que o consagrou como músico em suas bandas anteriores, praticamente ignorando seu último trabalho repleto de participações especiais. Setenta por cento do setlist foi do Guns, algo de Velvet Revolver e um par de canções do lançamento atual. Jogou com inteligencia mas como já comentamos foi sincero e agradou em cheio, algo que o mercenário do Axl deveria estar fazendo, tocando em um grupo que levasse seu nome, um Axl Band por exemplo e rechear o set de Guns. Resultado da apresetação, fãs em êxtase cantando "Paradise City", "Nightrain" com aquele solo que só o Slash consegue dar jeito, "Rocket Queen", "Civil War" e claro, "Sweet Child O' Mine". Diante de tantas músicas dos gunners "Sucker Train Blues" de Velvet Revolver foi quase aperitivo. Sem essa que não dá para curtir só com Slash, o rapaz está acompanhado de uma boa banda e um bom vocalista que faz bem seu papel.

Em nossa segunda hospedagem na Terrorizer foi a vez de conferir parte da apresentação do As I Lay Dying e seu metal-core cristianizado diante de um bom público. Na sequência, o Discharge provou que ainda está em forma com um show impecável com músicas como "Protest and Survive" e "Never Again", nada mal para quem está na estrada há 33 anos.

Por muito pouco não tivemos outra baixa inesperada, o Agnostic Fronttinha seu baterista sem condições e aos cuidados médicos no hospital da região e um cancelamento seria uma catástrofe para a agência que cuida dos interesses do grupo, já que todas que cancelaram e foram anteriormente mencionadas são da mesma agência. Para não ficar um buraco à aquelas alturas o baterista do Born From Pain quebrou um galho mas tornou a apresentação curta, antes prevista para uma hora, ficou em meros vinte minutos mas nem por isso podemos deixar de elogiar a atitude da banda e a intensidade de seu show. Foram direto nos clássicos como "Victim in Pain", "Your Mistake" e "Crucified". Do Warriors somente "For My Family" e finalizaram com "Gotta Go" e a participação de integrantes do Wisdom in Chains e outros do Born From Pain.

Antes de Jello Biafra finalizar a noite na Terrorizer dois nomes com propostas bem distintas chamavam atenção nos palcos principais, Alice Cooper e Carcass. O primeiro com todo o teatro que lhe pertence, suas interpretações de viúva e músicas como "School's Out" e "Poison" num show que só pelo visual já valeu à pena assistir. O segundo podemos dizer que foi um dos mais esperados do festival. Desde a chegada no acampamento às vésperas do grande início que se escutava nos quatro cantos eram berros guturais do nome da banda, era Carcass pra lá e pra cá. Talvez uma das mais celebradas reuniões dos últimos anos da música extrema e o público brasileiro pôde conferir recentemente a solidez de uma apresentação dos britânicos no ano passado. Apesar de curto como venho repetindo no texto mas isso é um ponto negativo em todos os festivais, apenas uma hora, o show foi impecável. Som cristalino, técnica nas músicas e nojentas projeções num telão ao fundo. "Heartwork" foi uma das que levou o público ao delírio. A arrastada "Carneous Cacofiny" também mereceu destaque junto a "Corporal Jigsore Quandary" ambas de Necroticism. Após deixarem o palco, o presente oferecido ao público foi o vídeo de uma autópsia que com certeza fez alguém jogar o lanche no lixo.

Como citamos anteriormente, ao sair do Carcass ainda deu para pegar o senhor Jello e seu explosivo show. Como já resenhamos por aqui ano passado, o nosso punk-político atacou mais uma vez discursando contra Sarkozy e políticos afins quando anunciou "New Feudalism" e também impactou bastante quem ainda não tinha visto o vocalista entrando vestido de açougueiro ensanguentado durante "Clean as Thistle" e suas incríveis interpretações no palco sobre exploração, escravidão e todo tipo de injustiça, alienação e protesto de forma irônica. Porém o que levanta mesmo o público são as músicas dos Kennedys como "Let's Lynch the Landlord", "California Über Alles" e "Holyday in Cambodia". E já no bis ainda sobrou para "Too Drunk Too Fuck", outro clássico do inesquecível grupo dos anos 80.

Domingo, último dia de Hellfest. Mais um dia de grandes bandas, com menos hardcore e mais metal que nos dias anteriores, lá estávamos para finalizar nossa jornada, que começou um pouco mais tarde após a correria de início. Lá pelas duas da tarde começamos a dar sinal de vida entre os shows do Black Cobra e dos poloneses do Decapitated e um pouco antes do Dying Fetus cancelar sua apresentação sem dar explicações. Mais adiante a banda de metal Saxon abria sua apresentação com o cover do Metallica "Seek and Destroy"(?) e dividindo as atenções um pouco mais tarde estavam Sufocation e Stone Sour de dois integrantes do Slipknot, James Root e Corey Taylor num dos palcos principais e demonstraram já terem superado o trauma com a recente morte do baixista de sua banda principal. Na sequência dois veteranos travavam outra queda de braço, ainda que em estilos diferentes, Exoduse Doom dividiam parte do público. Ambos mantém boa forma em cima do palco. E por falar em boa forma, a velha guarda chegava para iniciar o encerramento do festival e o encarregado a iniciar o polimento da chave foi o Motörhead num show muito semelhante ao que apresentaram no Rock in Rio Madrid uma semana antes e podemos selecionar apenas alguns dos clássicos apresentados pela banda como "Killed by Death", "Iron Fist", "Overkill", "Ace of Spades" e algumas do ultimo disco, Motörizer, novo como a excelente "Rock Out", autêntico rock and roll para o último dia de Hellfest oferecido por Lemmy Kilminster e sua banda.

Mas o dia ainda estava há algumas atrações do fim. O Slayer e o seu novo World Painted Blood aterrizavam em Clisson sob grande expectativa. Para muitos um excelente disco, para outros nem tanto mas esta opinião poderia mudar drasticamente ao ver Tom Araya, Kerry King, Hanneman e Lombardo executando pertardos como a música título do álbum ou "Hate Worldwide". Ainda que algum fã extranhasse "Angel of Death" na primeira metade do show e não encerrando a apresentação, na excassa uma hora que ficaram no palco, pouca conversa e muita paulada como "War Esemble", "South of Heaven", "Rainning Blood" e de Christ Illusion, "Jihad".

Para finalizar na Terrorizer ainda tínhamos por diante Dillinger Escape Plan, ainda que Garcia Plays Kyuss fosse oficialmente o encerramento e que para muitos o Dillinger poderia ocupar um posto no palco principal mas para deleite de outros estava de bom tamanho ter a oportunidade de ver a banda num palco pequeno porque se a carroagem continuar no ritmo que está, os días de palcos pequenos estão contados. Como era de se esperar fizeram uma apresentação demolidora, e mesmo para quem já tinha conferido a banda em outras oportunidades afirma que a banda se supera a cada show.

O encerramento oficial do festival ficou por conta do Kiss com sua turnê Sonic Boom Over the Europe. Não sei exatamente dizer se sou a pessoa mais indicada para falar do Kiss, não sou grande fã do grupo mas confesso que mesmo assim, uma vez estando no show, descobre que muitas músicas que fazem parte da trilha sonora de sua vida, infância, adolescencia e por aí vai, vem das guitarras, baixo e bateria de (atualmente) Paul Stanley, Gene Simons, Tommy Thayer e Eric Singer. Vale mesmo à pena por todo show visual que a banda oferece, com um telão e enormes projeções desde que os integrantes supostamente deixam os bastidores até surgir numa plataforma que desce por trás da bateria enquanto o baterista já detona os primeiros acordes de "Modern Day Delilah", a mesma que abre o último álbum da banda Sonic Boom lançado ano passado. Já pegando mais leve com "Cold Gin" e "I Was Mad For Lovin' You". E claro, não podia faltar o show de Simons cuspindo sangue no palco, além de "I Love it Loud" e já em reta final "Rock and Roll All Nite" com uma queima de fogos para encerrar um festival com música pesada, underground para todos os gostos, e nós do Zona Punk conferimos de perto toda esta movimentação. Esperamos uma nova oportunidade ano que vem, e quem sabe em outros festivais também?

Confira abaixo mais algumas fotos deste festival.

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San Miguel Primavera Sound 2010 c/ Pixies, The xx, Pavement, Autoramas, Superchunk, The Charlatans etc 27/05/2010 - Parc Del Fórum - Barcelona/Espanha

2011-09-30T15:17:00.000-07:00

San Miguel Primavera Sound 2010 c/ Pixies, The xx, Pavement, Autoramas, Superchunk, The Charlatans etc
27/05/2010 - Parc Del Fórum - Barcelona/Espanha

Cardápio de entrada: Pocket shows com Campesinos. 26/05/2010

O já tradicional festival Primavera Sound completou sua primeira década e para celebrar trouxe grandes nomes de variados estilos, revelou novos nomes do cenário independente e ainda incluiu duas bandas brasileiras que fizeram uma apresentação de tirar o chapéu, ainda que em situações bem distintas.

Antes mesmo de encerrar o festival, os organizadores já celebravam a quebra de todos os récordes que este festival poderia proporcionar. Mais de 240 apresentações além de um número de público superior aos cem mil. Não poderíamos esperar menos diante de nomes como Pixies, Pavement, Wilco, Orbital, Broken Social Scene, The Charlatans, Superchunk, Spoon, The Fall e novos baby booms da música internacional como The Drums, The XX e Dum Dum Girls. Sem contar com o Pet Shop Boys, que mesmo diante de muito nariz torcido demonstrou o porque de serem os escolhidos para fechar a festa de primeira década do evento.

Antes mesmo da grande festa no recinto do Fórum a Sala Apolo recebia seus primeiros shows na quarta-feira 26 de Maio, tendo como principal atração Los Campesinos, principal motivo de enormes filas para tentar um lugar na sala com aforo limitado. Há dois anos tocavam em outro festival em Barcelona e passavam praticamente desapercebidos. Atualmente, além deste estarão no Reading/Leeds como uma das principais atrações, além disso, estão com disco novo no mercado, "Romance is Boring" que parece ter sido bem recebido pelo público apesar das críticas negativas por parte da imprensa.

Dia 1 oficial - 27/05/2010 - Originários de Hell City e a missão

Difícil missão tiveram os mato-grossenses do Macaco Bong. O festival mal abria suas portas, ainda em ritmo de últimos ajustes para a grande festa, além de um considerável sol das cinco da tarde e lá estavam nossos brasileiros abrindo os trabalhos no palco Adidas Originals, dedicado a novas tendências nesta edição e não foi nenhuma surpresa de que o grupo fez um excelente show. Apesar do curto tempo, 45 minutos (máximo) para todas as bandas deste palco, Ruy, Bruno e Ynaiã foram responsáveis diretos pelo esvaziamento dos palcos concorrentes, ou seja, bandas que estavam em mesma situação e missão, perderam o pouco que tinham para os Bongs que ao final já contava com bom público. Num rápido encontro após o show, os brazucas estavam felizes pelo feito e disseram não se importar com contratempos. "Temos que começar de alguma maneira e esta é nossa primeira vez na Europa, não podemos conquistar tudo de primeira", comentou o batera. Já o guitarrista Bruno lamentava o fato da maresia e o vento terem atrapalhado um pouco sua performance, "a guitarra estava colante (risos), poderia ter feito melhor". Se ele não fala, ninguém iria perceber porque agradaram bastante.

Com um pouco mais de sorte estavam os rapazes do Sic Alps, que além de estarem num palco ao lado da entrada principal, o Pitchfork, ainda tocaram um pouco mais tarde, já recebendo maior público para apresentar seu lo-fi ao melhor estilo Beck. Porém a primeira grande agitação do dia partiu do grupo israelense Monotonix e seu coquetel molotov em forma de música. Imaginem um grupo que não utiliza o palco para apresentar-se, tudo acontesse no meio do público e o melhor é que não ficam em um único lugar, a cada duas ou três músicas colocam os instrumentos nas costas (incluindo bateria) e mudam de lugar. O vocalista tanto pode cantar no chão ou sentar nos ombros de alguém, de quebra segura uma parte da bateria e batuca. É impossível não sentir-se feliz num show destes. Só para concluir, o show acabou com o guitarrista na grade da barricada que supostamente serve para separar público do palco e o restante na arquibancada junto a integrantes do Macaco Bong, e o dia mal começara.

Um dos palcos principais do evento recebia em seguida a primeira grande atração, The Fall subia ao San Miguel diante de um considerável público. Marc E. Smith demonstrou o porque após mais de três décadas continua adiando sua aposentadoria com temas como "I've Been Dumped" jogando na sequência "Strychnine". Pouco mais de uma hora depois e num verdadeiro choque de gerações, outro grupo britânico aparecia no outro cenário principal. Os jovens do The xx chegavam ao Primavera Sound com a moral de ter sido o grupo revelação do ano anterior, incluindo seu disco de estréia como o melhor debut por muitos veículos especializados do velho continente, além de serem considerados como uma das bandas mais promissoras do ano pela NME, ou seja, não é um hype à mais na situação. Para os fãs já conquistados foi um deleite, ainda mais tocando "Crystalised", "Islands" e "Heart Skipped A Beat" como as três primeiras canções. Para os indies mais radicais, teve gente torcendo o nariz mas nada grave.
As dez da noite chegava o primeiro grande remanescente dos anos noventa no festival. Após quase uma década sem lançar um LP oSuperchunk, que já anunciou disco novo para este ano, demonstrou de vez ser uma das bandas mais queridas do indie norte-americano, com temas como "Cast Iron" e "Precision Auto" que teve a participação de Tim Harrington do Les Sav Fav, banda que se apresentou no dia seguinte. Não muito distante dali o Mission of Burma e o Crocodiles disputavam a atenção do público, o primeiro com seu post-punk mais explosivo e o segundo levantando poeira com seu shoegaze, além do Broken Social Scene que fizeram o show de apresentação de seu novo álbum, "Forgiveness Rock Record". Numa rápida tentativa de descanso no reservado da Adidas, após horas circulando de um palco a outro, acabei sendo pego de surpresa por uma dupla madrilenha chamada His Majesty the King, era totalmente impossível de ignorar aquela menina mandando ver na guitarra e microfones enquanto seu companheiro detonava nas baquetas, o descanço tinha ido para o espaço mas valeu a surpresa. Bonito também foi ver o forte abraço da dupla atrás do palco ao terminar o show comemorando o feito, que, segundo as palavras da jovem tudo tinha acontecido muito rápido e nem os mesmos esperavam tanta atenção.

Porém, o grande momento do dia (ou da noite) tinha chegado. Os também norte-americanos do Pavement fizeram um dos shows mais esperados do festival e porque não da década. Talvez a mais doce revanche de um grupo indie, rejeitados por muitos em sua época real, adorados por outros que afirmavam que a banda estava adiante de seu tempo. Responsáveis diretos pela invasão lo-fi e de utilizar o ruído como ferramenta de expressão artística, levaram o público ao delírio com canções como "Cut Your Hair" e "Gold Soundz" num setlist que incluiu facilmente mais de vinte músicas, revisitando assim um vasto repertório de deus cinco discos oficiais de estúdio lançados da década de noventa mas inteiramente calcados em "Crooked Rain Crooked Rain", outra boa pedida foi "Unfair". Grande destaque também para o baixista Mark Ibold que apresentou grande forma, vale lembrar que até ha pouco o mesmo estava como "convidado" no Sonic Youth e ano passado tocou no mesmo palco com esta banda e também para Bob Nastanavich, com certeza o membro mais aclamado do quinteto tocando uma segunda bateria, gaita e até brinquedos. Não faltaram músicas do primeiro trabalho como "Trigger Cut" por exemplo. Não temos dúvidas que todos os fãns foram atendidos nesta bela apresentação mas para muitos a noite não acabaria junto ao Pavement. Uma das opções para fechar a noite eram os britanicos do Fuck Buttons com sua mejestosa barulheira e camadas distorcidas. Uma coisa é certa, a dupla toca alto, muiiiitooo alto numa jam que durou mais de hora sem intervalos.

Dia 2 Oficial - 28/'5/2010 - Pixies esgota entradas e Autoramas levanta poeira com Bacalhau

Neste segundo dia oficial de festival, o que podemos destacar já de cara é a lotação máxima dos ingressos, algo inédito para o Primavera Sound e por um único motivo. O Pixies faria sua segunda aparição na história do festival, seis anos após sua única visita em 2004. Porém não era estrela única do dia apesar de maior, outros grandes nomes marcaram o dia, boas surpresas e também nosso trio brasileiro Autoramas fez um ótimo show. Vamos por partes.

As seis da tarde os texanos do Harlem apresentava músicas de seu recém lançado "Hippies" com seu garage rock com pitadas de rockabilly, mas o que chamava a atenção mesmo era a grande fila que se formava ainda do lado de fora do recinto para conferir de perto o show do Low no auditório do Fórum, situado no subsolo do Parc. Vale lembrar que os shows neste local apresentam um perfil mais intimista, acesso limitado, cadeiras confortáveis além de uma expetacular acústica. Quando o mundo descobriu o estilo definido como slow core, que demonstravam que os susurros podem ser mais estrondosos que os gritos, o grupo Low já estava na estrada há muito, e nesta edição apresentaram na íntegra o disco "The Great Destroyer" e desde já podíamos classificar como um dos shows mais bonitos apresentados neste décimo aniversário.
Logo em seguida e já dentro do Parc del Fòrum duas boas opções dividiam o público. A primeira é o Condo Fucks que talvez você nunca tenha ouvido falar mas com certeza conhece seus integrantes. Condo Fucks não é ninguém menos que Yo La Tengo sob outro nome e claro outra proposta, um garage rock setentero no qual Ira Kaplan, Georgia Hubleye e James McNew estão se divertindo aos montes e tocando em palcos mais alternativos do que nunca com seu disquinho recém lançado, o "Fuckbook". A segunda era um pouco mais sofisticada, Spoontambém chegava sob a batuta de banda grande e público à altura. Igualmente com novo disco no mercado o "Transference" defenderam bem o posto de banda melhor valorisada da década. Músicas como "Don't Make me a Target" do aclamado "Ga Ga Ga Ga Ga" e "Written in Reverse" do mais recente foram muito bem recebidas. Na sequência tivemos outra banda muito aguardada, o Wilco também apresentou seu recém e autointitulado álbum em sua terceira visita ao festival com seu tradicional american rock-country se é que podemos definir assim. Um dos pontos altos foi "Jesus, Etc" de "Yankee Foxtrot Hotel", para fugir um pouco das distorções.

Ainda com o Wilco em reta final de show, nosso Autoramas botava todo mundo no Adidas para dançar o bom rock and roll. Bacalhau, Gabriel Thomaz e a estilosa baixista Flavia Couri levantaram a poeira noite catalana levando músicas em inglês e claro no nosso bom português como "Paciencia". E mesmo quando o trio pensava em encerrar as atividades chegou a notícia que ainda rolaria uns minutos, deu até para levar aquela versão suingada de "Bacalhau" deixando de vez o clima de festa no ar, melhor impossível. Foi um grande orgulho ver as bandas brasileiras chegarem num festival com tantos outros nomes da cena idependente, e o melhor de tudo, agradar em cheio mas a noite estava um pouco distante de acabar.

Duas potências do festival dividiam o público, ainda que alguém pudesse pensar que o Pixies roubaria todo o protagonismo, o Sheelac de Steve Albini fazia sua terceira visita consecutiva ao festival e a quinta num total de dez e garanto que a galera se acotovelava para ver, ignorando Frank Black e sua trupe. Entre os dois palcos, enquanto fazíamos fila para o limitado número de fotógrafos a entrar na barricada, dava para escutar e ver pelo telão Marc Almond levando talvez a música que o consagrou quando fazia parte do Soft Cell, "Tainted Love", música para todos os gostos.

Enfim, chegava o grande momento e uma fotógrafa a meu lado confessava a emoção de estar ali quando as luzes se apagaram e após seis anos o Pixies visitavam novamente Barcelona e o festival que os viu resuscitar em 2004 numa reunião que se tornou um dos acontecimentos da década e que somente ao vivo muita gente se dá conta do que realmente representa o Pixies para o mundo da música. Abrindo com "Cecilia Ann" do "Bossanova" numa sequência que também incluiu "Rock Music" também do mesmo álbum num perfeito convite para uma noite de gala. Noite esta que incluiu uma infinidade de clássicos como "Alec Eiffel", "Debaser" com Kim caprichando no seu contrabaixo, "Where's My Mind" onde dezenas de milhares de pessoas reproduziram o grito de fundo desta música e que com certeza ecoou nos quatro cantos da cidade. Aliás, acredito que todas as músicas foram recepcionadas de igual maneira, "Monkey Gone to Heaven" e porque não "Here Comes Your Man", ambas de "Doolitle". Poderíamos ficar citando canções após outras e a lista seria de dar inveja mas não queremos provocar este sentimento e sim relatar os fatos. Após uma apresentação como esta o jogo estava ganho mas não terminado. Ainda teríamos por diante um Sábado e um encerramento no Domingo.

Dia 3 Oficial 29/05/2010 e encerramento definitivo 30/05/2010
Já em ritmo de encerramento, deixando saudades antecipadas, a organização caprichou nas novidades e em velhos conhecidos do pop. Tivemos por exemplo os catalães do Mujeres com seu garage rock que lotou a pequena arena onde se situava o Adidas. Também as meninas do Dum Dum Girls que além do show principal no Pitchfork ainda tocaram em versão acústica numa tenda Ray-Ban e gratuitamente no Domingo na versão Primavera al Parc, realizada no parque Joan Miró de Barcelona. Tanto os rapazes catalães quanto as americanas fizeram autênticos shows rock and roll. Porém, das revelações do dia a mais aguardade era as dos nova-iorquinos do The Drums. Uma banda que explodiu para público e crítica antes mesmo de ter um LP, bastou um EP e duas canções para se tornarem os queridinhos do mundo no ano de 2010, principalmente com o single "Let's Go Surfing". A grande verdade é que não decepcionaram nos quarenta e cinco minutos que ficaram no palco. O disco será oficialmente lançado nas próximas semanas.

O Built to Spill igualmente fez grande apresentação mas teve que dividir o público com outra banda que também celebrava vinte anos de seu primeiro lançamento e que está excurcionando com o formato de tocar o primeiro disco na íntegra: The Charlatans. Alguns fãs saíram decepcionados da tenda Ray-Ban após esperarem a banda por mais de meia hora e passar um certo calor para conferir de perto uma suposta apresentação acústica dos britânicos. O que se viu naquela tarde que antecedia ao show principal foi um par de perguntas com respostas "sim" ou "não" e apenas duas músicas "The Only One I Know" e "Vanity". A banda saciaría mais tarde o desejo dos fãs, ainda que isso não apagasse aquela pontinha de decepção da tarde. No show principal, quebraram o protocolo, tocaram todas a músicas de "Some Friendly" como previsto mas mudaram as ordens das músicas mesmo abrindo com "You're Not Very Well" e terminando com "Sproston Green".

Ainda restavam dois grandes nomes para o fim da festa, os Pet Shop Boys e Orbital. Os primeiros, apesar da rejeição inicial por parte do público ao serem anunciados meses antes, fizeram jus a sua história tocando grandes clássicos do synth-pop dos anos oitenta e noventa, e porque não, dando um toque de despedida e celebração ao décimo aniversário do evento. Com toda uma produção de palco, bailarinos, figurinos e projeções considerada recentemente pelo The Times como a turnê mais deslumbrante do ano, produzido por Es Devlin que arrebatou prêmios de melhor desiner de cenários no ano passado. Tocaram clássicos como "New York City Boy", "Domino Dancing" e já no bis com "Being Boring" e "West Ending Girls", neste que foi o primeiro show da turnê mundial Pandemonium. As três da manhã Orbital também entra para dar seu recado abrindo a noite com "Satan" (convidativo não?) e impressionantes projeções de palco.

Domingo e último dia de maratona, os Black Lips que ano passado estiveram na grande festa, este ano encerraram. Sala Apolo lotada e uma fila de dar voltas no quarteirão na esperança de entrar, por parte do público, e a já esperada loucura desatada no cenário. Garage Rock com letras maiúsculas, copos de cervejas arremessados, stage-divers e muita distorção. A temperatura dentro do recinto superava os quarenta facilmente, "Take My Heart", "Short Fuse", "Drugs", estavam todas lá num show que acabou a capacidade do palco esgotada devido a uma invasão em massa e os integrantes sendo carregados nos ombros.

Parabéns Primavera Sound, pela década realizada e pela festa oferecida, não existe dúvida que este evento já é referência no mundo.

Mauricio Melo

Vans Tour 2010

2010-05-09T14:26:00.000-07:00

Vans Tour 2010 - Pennywise, Strike Anywhere & A Wilhelm Scream
Local: Apolo A - Barcelona.
Data: 06/05/2010
by Mauricio Melo

A Primavera em Barcelona ainda dá seus primeiros passos e nem soltou todos os pólens de suas árvores como de hábito mas a temporada de shows está mais quente do que nunca. A já tradicional Vans Tour caprichou na melodia deste ano e trouxe um dos ícones do punk rock, se é que podemos dar algum estilo ao Pennywise, já passa pela minha cabeça que o nome da banda é um formato de música. Porém, é óbvio que não eram os únicos donos da festa, outras duas bandas estiveram à altura e fizeram apresentações de tirar o fôlego. A Wilhelm Scream, que chega ao Brasil em Junho para aguardados shows e os também respeitados Strike Anywhere.
À excessão do Pennywise, ambos grupos mencionados ateriormente apresentam lançamentos recentes. O primeiro com um EP auto-intitulado e o segundo, "Iron Front", dois discos do ano anterior porém bastante frescos aos ouvidos do público que lotou o tradicional teatro Apolo A. Há quatro anos em Barcelona poucas vezes vi um show do estilo pendurar a placa "sold-out" na porta. O público tinha seus motivos para tal, além dos já citados (motivos, é claro) com relação aos outros grupos, o Pennywise não pisava na cidade há muitos anos e desta vez apresentava Zoli do Ignite como novo frontman e tudo contribuiu um pouco.
Horas antes da apresentação, logo após a passagem de som, tivemos a oportunidade de encontrar os integrantes das bandas Strike Anywhere e A Wilhelm Scream e a rapaziada está banstante ansiosa com relação aos shows no Brasil e América do Sul. Ao comentar com eles que a recíproca do público brasileiro é verdadeira pude sentir uma ponta de "inveja" (positiva) dos Striker's, talvez por também desejar estar nesta festa. Nuno Pereira está super empolgado por ter a oportunidade de livre comunicação com o público, já que, como muitos sabem ele é filho de portugueses e fala nosso idioma com aquele sotaque lá da terrinha.
O dia ainda estava claro do lado de fora e dentro do teatro e chegava o primeiro ato da noite, a sala já recebia um bom público e a banda de Boston tinha quarenta minutos para cumprir sua missão e assim foi. Exibindo uma energia e velocidade impressionante o A Wilhelm Scream fez um show na medida, sem cansar o público e deixando o mesmo com saudade instantânea quando a apresentação chegou ao fim. Músicas que merecem destaque e que certamente estarão no setlist brasileiro são "The King is Dead", "Me vs. Morrissey in the Pretentiousness Contest (The Ladder Match)" ambas do Ruiner. Não podemos deixar de lado também "The Horse" do álbum Career Suicide e do lançamento mais recente "Skid Rock" mereceu nossa atenção.
Quando o Strike Anywhere chegou ao cenário, encontrou um público ainda aquecido e não foi difícil de manter ou até mesmo de subir o nível com músicas como "I'm Your Opposite Number" e "Sedition", ambas de lançamentos recentes e o vocalista Thomas Barnett provando que tamanho não é documento com bastante movimentação e total integração com público. "Lights Go Out" de Exit Englist foi outro destaque na apresentação.
Chegava enfim o grande momento da noite. Os reis de Hermosa Beach estavam prontos para subir no palco e matar de vez a saudade e curiosidade do público. Muita gente se perguntava se a fusão Zoli/Pennywise iria dar certo, os mais curiosos com certeza buscaram na web vídeos e fizeram comparações antes de assisti-los ao vivo, etc, etc. Porém ao começar a apresentação com "Peaceful Day" todos os temores começaram a se dissipar com a mesma velocidade dos riffs da guitarra do grandalhão Fletcher e logo em seguida uma declaração de Zoli deixou bem claro sua posição na banda, "é um prazer estar cantando na banda da qual sempre fui fã", não é necessário tantas palavras para avaliar. A grande verdade é que o Pennywise perdeu seu vocalista, Jim LIndberg simplesmente deixou a banda e Zoli que pertence a uma das bandas mais respeitadas do circuito não necessita se promover com esta participação. Ao assistir o "novo" frontman levando, e muito bem, músicas como "Society", "Fight Till Die", "Dying to Know", "Searching", "Same Old Story", um clássico após outro, se jogando na galera em "Fuck Authority" ficou nítido que o posto foi preenchido por alguém infinitamente capacitado e que na verdade tem méritos de sobra para isto com seu carisma que vem desde o Ignite, com seus discursos pacíficos apoiando a organização Sea Shepherd e mesmo com todo seu vigor físico chega ao final das canções ofegante, deixando claro que se dedica ao máximo e que não quer decepcionar. Ainda que um fã tenha gritado a meu lado "não vai dar certo!" nos primeiros segundos da apresentação, o mesmo veio admitir mais tarde que tudo se encaixou perfeitamente numa noite que já entrou para a história. Vale ressaltar também que a maioria das músicas foram dos discos mais antigos, além das citadas também marcaram presença "Greed", "Can't Believe it", ambas de Staight Ahead e até "Homesick", pedida através de um cartaz lançado no palco por um fã. Dos álbums From Ashes, The Fuse e Reason to Believe pouco ou nada foi tocado, destes álbuns somente "Something to Live For" deu as caras. O fim da noite todos já imaginávamos, Bro Hymn com uma múltidão no palco.
Assistindo a um show como este, com a banda revigorada e sabendo que este ano lançam disco novo, podemos ter a garantia que teremos Pennywise por muitos anos.

Agnostic Front @ Estraperlo Club, Badalona

2010-05-04T08:41:00.000-07:00

Agnostic Front, This is Hell, Call to Preserve e Crushing Caspars
11/04/2010 - Estraperlo Club del Ritme - Barcelona - Espanha

Após um inverno de muito frio e com muita chuva (por aqui também) tínhamos por diante um día que poderíamos chamar de perfeito. Temperatura agradável, céu limpo e 4 bandas de qualidade no Estraperlo Club del Ritme de Badalona em Barcelona. Um verdadeiro encontro entre a antiga e a nova geração do hardcore americano e europeu. Dividiram o palco neste dia Crushing Caspars, Call to Preserve, This is Hell e os reis e pioneiros do hardcore Agnostic Front, que no momento celebram os 25 anos de "Victim in Pain". Como nem tudo é perfeito, a única modificação podería ter sido por conta do horário. Por se tratar de um Domingo, esperávamos uma matiné com início das atividades um pouco antes dos tradicionais horários tardíos da sala.

Ainda em clima de início de festa os alemães do Crushing Caspars entraram empolgados e tentando levantar a galera mas a tradicional frieza espanhola com a maioria das bandas de abertura prevaleceu e nem a simpatia do veterano vocalista Snoopy serviu de muita coisa. Apesar de terem sido a primeira banda a tocar o Crushing Caspars tem quinze anos de carreira, carregam com orgulho o título de inventores do estilo "Baltic Sea Hardcore" e sua primeira e marcante turnê aconteceu com o nosso Ratos de Porão ainda na década de noventa, é claro.

Em seguida foi a vez de Call to Preserve. Provenientes da Flórida, os americanos chegaram com disposição para defender seu recém lançado "From Isolation" e não decepcionaram com músicas como "Shameless" e "Sinking Sun" combinando rapidez e melodia tão presente na geração hardcore atual.

A terceira banda da noite foi uma das mais aguardadas pela molecada local, que finalmente começava a se mexer. Os também americanos e nova iorquinos do This is Hell exibiram no seu repertório uma boa variedade de músicas bem calcada no último lançamento, o LP "Misfortune" lançado em 2008 além do mais recente EP "Warbirds" do ano passado. Além da boa apresentação, o que também chamou bastante atenção foi a foto de Noel Gallager estampada em branco e negro como se fosse um antigo ídolo punk, algo Sid Vicious, pela postura anti-social até vai mas o cara ainda está vivo, então...Bem, achismos a parte, o que conta é que o saldo foi positivo e a apresentação à altura para quem está em turnê com verdadeira lenda do hardcore, o Agnostic Front.

Talvez fosse dispensável resenhar uma apresentação de Stigma, Miret e companhia devido a quantidade de vezes que a banda já passou por nosso país e já girou o mundo nestes praticamente 30 anos de existência mas a grande verdade é que se torna irresistível tal atitude (ou preguiça) diante de tanta tradição e orgulho hardcore.

Após tantos anos como expectador e atualmente poder acompanhar mais de perto os passos desta e de outros ícones do hardcore se torna mais que obrigatório relatar os fatos. Desde o encontro com a banda horas antes do show, boas risadas e troca de idéias. Ver de perto os novos fãs pedindo para tirar foto na rua com seus ídolos, apesar de eles mesmo renegarem tal posição, a sensação que fica é de novidade. Se aproximava o momento, Joseph James dava os últimos ajustes nas guitarras, incluindo a do Vinnie que chegava logo em seguida após atravessar o clube e ser abraçado por todos que o encontrava. Pouco antes do apagar das luzes, Snoopy ainda o ajudava com alongamentos demonstrando que a lenda não queria decepcionar. Chegado o momento e Stigma entra em palco de braços abertos e sua guitarra em punho, era o início da demolição e a razão por serem considerados o que são. "The Eliminator" que por muitos anos foi a música de encerramento nos shows do grupo e que por muitos outros foi deixada de lado assume em definitivo a posição de locomotiva que puxa os vagões, cada com com sua história e nome como "New Jack", "Dead to Me", "For my Family" até chegar ao primeiro momento "old school" da noite, numa referência aos vinte e cinco anos de "Victim in Pain", incluida nesta sequência logo após a também tradicional "Friend of Foe" e na sequência com "Your Mistake" e "United Blood".

Já tínhamos presenciado os agnosticos em outras ocasiões mas esta pareceu mais completa, com um setlist que homenageou tanto o primeiro disco quanto recheou o mesmo com o último "Warriors". Mas claro, como nem tudo é perfeito num setlist faltaram duas pérolas de um mesmo disco, "Strenght" e "Anthem", ambas do "Liberty & Justice For...". O novo baterista Pokey Mo. (ex-Leeway) não deixa a desejar assim como também parece muito bem integrado ao grupo Joseph James. Mike Gallo dispensa comentários já que pertence ao grupo há quase uma década, tendo participado neste período de 4 lançamentos oficiais e ainda faz parte do projeto Stigma junto a Vinnie. Também marcaram presença no setlist músicas da fase Epitaph como "Something Gotta Give" e a tradicional "Gotta Go" além da versão em espanhol de "Believe".

Igualmente temos que destacar o ritmo imposto pela banda em cima do palco, muita gente ficou surpresa com a vitalidade de Miret e Stigma após tantos anos de "experiência". Roger sabe com maestria liderar o público e Vinnie deixa bem claro que o domínio no palco, além de segurar bem as bases tem a função de intérprete das letras com gestos e caretas, já faz parte do seu cotidiano. O lendário guitarrista fica na retaguarda dando as bases, dança como se estivesse num show para crianças até lembrar que as mensagens que passam pelo microfone são sérias, volta a ficar sério para logo se distrair com uma jovem debruçada no palco e altera a letra de "Riot Riot Upstart" quando bate no peito e diz que "Nova Iorque é dele naquela noite". Talvez por isso seja o mais respeitado, o mais aplaudido e querido dos guitarristas, não porque tem uma qualidade técnica insuperável, porque ele mesmo é consciente de que não tem mas sim pelo carisma e postura que tem diante de seu público, dentro e fora dos palcos. Antes de finalizarem com "Addiction", Stigma deu sua palhinha solo do saudoso "Pauly the Dog".

A banda terá muitos motivos para celebrar outras datas e nós muitos outros para assisti-los. Que assim seja.

ENGLISH VERSION

After a long cold winter with heavy rain (here too) we were on a day that could be called perfect. Comfortable temperature, clear skies and four quality bands in Estraperlo Club del Ritmo de Badalona in Barcelona. A real encounter between the old and the new generation of American and European hardcore. Shared the stage today Crushing Caspars, Call to Preserve, This Is Hell and the kings and pioneers of the hardcore Agnostic Front, which is currently celebrating 25 years of "Victim in Pain". Because not everything is perfect, the only amendment could have been due to the schedule. Because it is a Sunday matinee with an expected start of activity just before the traditional late opening of the room.

Even in a climate of early party of Germans came Crushing Caspars excited and trying to lift the crowd but the traditional cold Spanish with most opening bands prevailed and no sympathy from the veteran singer Snoopy served as much. Although they were the first band to play the Crushing Caspars has fifteen years of his career, carry with pride the title of the inventors of the style "Baltic Sea Hardcore" and his first tour took place and marked with our Ratos de Porão still in the nineties of course.

Then it was time for Call to Preserve. From Florida, the Americans arrived in the mood to defend his recently released "From Isolation" and did not disappoint with songs like "Shameless" and "Sinking Sun" combining speed and melody so present in the current generation hardcore.

The third band of the night was one of the most anticipated by local kids, who finally began to move. The New Yorkers and Americans also of This is Hell exhibited in its repertoire a good variety of music well grounded in the latest release, the LP "Misfortune" released in 2008 in addition to the latest EP "Warbirds" last year. Besides good presentation, which also drew considerable attention was the photo of Noel Gallager printed in black and white like an old punk idol, Sid Vicious or something for the anti-social attitude to go could be but the guy is still alive then. .. Well, personal thinks in the pocket, what counts is that the balance was positive and the presentation time for anyone who is on tour with hardcore legend, the Agnostic Front.

Maybe it was dispensable reviewing a presentation of Stigma, Miret and company because the number of times that the band has gone through our country and has turned the world these almost 30 years of existence but the truth is that it becomes irresistible this (or laziness ) face of so much tradition and pride hardcore.

After so many years as a spectator and currently able to monitor more closely the steps in this and other hardcore icons that make it mandatory to report the facts. Since the meeting with the band hours before the show, laugh and share ideas. A glimpse of the new fans asking to take pictures in the streets with their idols, even though they renege on that position, the feeling is that is new. Approached the time, Joseph James gave the last adjustments on guitars, including the Vinnie who arrived soon afterwards after going through the club and be embraced by everyone who met him. Just before the lights went out, Snoopy has helped him with the legend showing that stretching did not want to disappoint. Stigma and the time goes on stage with open arms and his guitar in hand, was the start of demolition and the reason as being what they are. "The Eliminator" which for many years was the closing song at concerts by the group and that many others were set aside ultimately assume the position of locomotive that pulls the wagons, each with its history and name like "New Jack" "Dead to Me," "For my Family" until you reach the first time "old school" night, in a reference to twenty-five years of "Victim in Pain", included in this sequence too soon after the traditional "Friend of Foe "and following with" Your Mistake "and" United Blood ".

We had already witnessed agnostics on other occasions but this seemed more complete, with a setlist that honored both the first disk and stuffed it with the latest "Warriors". But of course, not everything is perfect in a setlist lacked two pearls of the same album, "Strength" and "Anthem," both the "Liberty & Justice For ...". The new drummer Pokey Mo. (Ex Leeway) does not leave much to be desired as it also seems very well integrated into the group Joseph James. Mike Gallo remission comments already belonging to the group for almost a decade, having participated in this period of four official releases and still part of the project along with Vinnie Stigma. Also present in the phase Epitaph setlist songs like "Something Gotta Give" and the traditional "Gotta Go" beyond Spanish version of "Believe."

Also have to highlight the pace set by the band on stage, many people were surprised by the vitality of Miret and Stigma after many years of "experience". Roger knows skillfully lead the public and Vinnie makes clear that the area on stage, and handle well the foundation has the role of interpreter of lyrics with gestures and grimaces, as part of their daily lives. The legendary guitarist is at the rear giving the bases, as if in a dance show for kids to remember the messages that pass through the microphone are serious about getting serious soon to be distracted by a young man leaning on the stage and changes the lyrics to " Riot Riot Upstart "when it hits the chest and says" New York is him that night. " Perhaps because this is the most respected, the most acclaimed and beloved of guitarists, not because it has an unsurpassed technical quality, because he himself is aware that it has but by the charisma and attitude that has before his audience, both inside and outside the stage. Before finalizing with "Addiction," Stigma has given her wicker soil of the beloved "Pauly the Dog."

The band will have many reasons to celebrate other dates and we many others to assist them.
So be it.

The Unseen - Estraperlo Club del Ritme - Badalona/Barcelona (05/04/2009)

2009-08-13T04:39:00.000-07:00

THE UNSEEN
5/4/2009
Estraperlo Club del Ritme – Badalona, Barcelona
Promotor: Hardcore For My Nose Crew
Sunday night and, despite being spring already, the cold still refuses to leave completely. To warm up a little I headed to Estraperlo Club del Ritme which hosts, today, the largest number of punk gigs in Barcelona, through promoters Hardcore for my Noise.
Perhaps Estraperlo’s only low point is its location, which is a bit far from the centre. But that turns out to be a good thing in the end, since for a place specialized in punk events there’s nothing better than being situated in a neighborhood where all you can see is warehouses and the likes.
Straight outta Boston, Mark Unseen (vocal), Tripp Underwood (bass), Scott Unseen & Jonny (guitars) and Melzard (drums) played their share of street punk to the kids present. Even though the public was not so numerous it connected well with the band and nearly stole the night, spreading great vibe to every corner of the venue. With a simple gesture with his hand, Mark commanded a very active mosh-pit and encouraged the kids to participate intensely to the choruses – especially during ‘Social Damage’, which sounds much faster and heavier live. Other songs that were extremely well received are ‘Force Fed’, ‘Weapons of Mass Deception’ and ‘Scream Out’, all from the album State of Discontent. ‘Live in Fear’, from The Anger and the Truth, was another highlight in its own right and deserves to be mentioned. From the latest album, released in 2007, the best moments came with ‘At Point Break’, ‘Break Away’ (with the crowd going berserk in the chorus) and ‘Right Before Your Eyes’.
Mark spent basically the whole gig crouched by the edge of the stage sharing the microphone with the fans, while the rest of the band did a great job keeping it up. Jonny, who can easily be taken as a teenager with his ‘mosquito figure’, was someone to look for with his furious performance.

The band finished the set with the cover ‘Paint It Black’, taken from State of Discontent.

Mauricio Melo

PORTUGUESE VERSION

Noite de domingo. Apesar de já estarmos na primavera, o frio ainda incomoda. Para esquentar um pouco, uma rápida esticada até o Estraperlo Club del Ritme, atualmente o clube punk com maior quantidade de shows agendados em Barcelona junto a promotora Hardcore For My Nose, especializada no estilo.

Por Mauricio Melo

THE UNSEEN
5/4/2009
Estraperlo Club del Ritme – Badalona, Barcelona
Promotor: Hardcore For My Nose Crew

Mauricio Melo, texto e fotos

Talvez o único ponto fraco do Estraperlo seja a localização, um pouco distante do centro. Mas seria pedir muito um clube especializado em shows punk e com uma vizinhança de "puta madre" como se define por aqui algo que seja foda. Se analizarmos ao redor do clube, podemos ter certeza de que muitos shows serão realizados por ali porque ninguém irá queixar-se. O Estraperlo fica num polígono industrial em Badalona e foi criado dentro de um galpão onde a já citada vizinhança não são mais do que transportadoras, oficinas, depósitos, etc.

Provenientes de Boston, Mark Unseen (vocal), Tripp Underwood (baixo), Scott Unseen e Jonny (guitarras) e Melzard (bateria) exibiram o melhor do seu street-punk para a molecada presente. Apesar do local não contar com um numeroso público, como de hábito em shows punk/hardcore em Barcelona, a molecada que compareceu fez jus a excelente apresentação dos americanos e deu um show à parte.

Muito mosh-pit comandado por Mark que com um simples gesto com a mão fazia pista ferver e o mesmo público participava intensamente do coro das músicas, principalmente em "Social Damage", mais rápida e pesada ao vivo do que a versão de estúdio, "Force Fed", "Weapons of Mass Deception" e também "Scream Out", todas pertencentes ao álbum State of Discontent. "Live in Fear" do album The Anger and The Truth também teve seu destaque. Do álbum mais recente, lançado em 2007, os pontos altos foram "At Point Break", "Break Away" (com o público insano no refrão) e "Right Before Your Eyes".

Mark passou praticamente todo o show agaixado na borda do palco dividindo o microfone com a galera, enquanto a banda fazia um excelente trabalho. Outro que merece destaque é o guitarrista Jonny e seus um metro e meio de altura e porte atlético mosquito. Quem o vê na rua com certeza o confunde com um pré-adolescente, porém o simpático guitarrista tem uma energia furiosa.

Finalizaram a apresentação com o cover "Paint it Black" (Mick Jagger/Richards) pertencente ao já citado álbum State of Discontent.

Vans Tour 09 com Walls of Jericho, Death Before Dishonor, Nations Afire e Final Prayer - Estraperlo Club del Ritme - Barcelona (21/04/20)

2009-08-13T04:28:00.000-07:00

PORTUGUESE VERSION
Já não é de hoje que novos nomes vêm dominando a brutalidade musical nas cenas hardcore e metalcore. A disputa tem sido acirrada entre algumas bandas, porém uma em especial sai em enorme vantagem: Walls of Jericho. E o motivo é bem simples: não encontramos uma banda tão brutal com uma mulher no vocal em qualquer esquina; e engana-se quem acha que a banda se tornou conhecida somente por isso.

No entanto, a noite não se limitou a já citada banda de Detroit. Figuraram no palco do clube Estraperlo (Hardcore For My Nose) os alemães do Final Prayer e os americanos do Nations Afire e Death Before Dishonour. Por motivos de força maior, não pude conferir ambas as apresentações, mas quem assistiu não se arrependeu.

A penúltima banda da noite foi o Death Before Dishonour, com seu hardcore destruidor. Apesar do pouco tempo de estrada, a banda vem ganhando merecido reconhecimento e apresentando ao vivo músicas de seus dois únicos lançamentos, o EP Friends and Family Forever (2005) e o debut Count Me In (2007), o que lhes rende uma média de 250 shows anuais. Em apresentação sólida, exibiram seu cardápio com "Time To Die", "By My Side", "Break Through It All" e "6.6.6. (Friends Family Forever)", esta última como ponto alto da apresentação. Após o show, em uma rápida conversa com Bryan (vocal), tive a oportunidade de "pescar" alguns detalhes sobre o futuro da banda. Lançam novo trabalho em 31 de Julho e pretendem tocar no Brasil no próximo outono, que representa para os norte-americanos os meses de Setembro, Outubro e Novembro. E disse também que a cena hardcore em Boston vai bem, obrigado.

Nem foi necessário apagar das luzes para o público dar uma calorosa recepção aos headliners. Utilizando como introdução “The New Ministry”, música que também abre o último álbum The American Dream (2008), Walls of Jericho subiu ao palco para um show destruidor, brutal e outras definições que melhor couberem dentro do que foi visto naquela noite. Ao entrar em cena, Candace pouco lembrava aquela pessoa tímida que atendia a um pedido de fotografia de um fã, enquanto assistia ao show do Death Before Dishonor no canto da sala – e quase pedindo para não ser vista. Completamente concentrada e já dominada pelos primeiros acordes da já citada música, esta frontwoman berrava de forma invejável. Impossível descrever com exatidão qual foi o ponto alto da performance. Temos que deixar claro que Candace não faz tudo sozinha, pois está muito bem acessorada por Mike Hasty e Chris Rawson que dão as bases nos vocais guturais. O mesmo Rawson parece ter mola nos pés e simplesmente decola com sua guitarra em punho. Aaron Ruby também não fica atrás; um pouco mais e ele transformaria seu baixo em um verdadeiro machado, que junto ao batera Dustin Schoenhofer faz estremecer qualquer estrutura.

Com uma hora de apresentação e uma seqüência que contou com, por exemplo, "A Trigger Full of Promises", "There's No I In Fuck You", "Playing Soldier Again", "And Hope to Die" e as recém lançadas "II The Prey" e "The American Dream" (durante as quais ficou nítido o amadurecimento musical do grupo) a banda se despediu de Barcelona e, mesmo sob insistentes pedidos de bis, não retornaram à cena do crime. Ao final, ficou a sensação daquele velho ditado: "se melhorar estraga".

Mauricio Melo
fotos: Mauricio Melo

ENGLISH VERSION
This great night was not limited to this Detroit’s band gig only, since Germans of Final Prayer and Americans of Nations Afire and Death Before Dishonour opened the show. Too bad I only got to the venue on time to see the last 2 bands.
And DBD played a demolishing set. Despite being on the road for a short while, this band is getting well deserved recognition as they’re playing, in average, 250 gigs per year, where all their material (EP Friends and Family Forever, from 2005, and their full-lengh debut Count Me In, from 2007) is executed live. The highlights were definitely ‘Time To Die’, ‘By My Side’, ‘Break Through It All’ and ‘6.6.6. (Friends Family Forever)’. Right after the gig, I managed to have a quick chat with singer Brian and he said that their new album will be released on the 31st July. Oh yeah, and he also said that the hardcore scene in Boston is doing just fine, thank you very much.
It wasn’t even necessary to turn off the lights to make sure the public gave a very warm welcome to the headliners. During the intro “The New Ministry” (which also opens their latest CD, The American Dream) Walls of Jericho hit the stage to start their fucking killer show.

From the beginning, singer Candace looked like a complete different person from that shy girl I saw in the corner of the venue moments before, during DBD’s gig. Totally concentrated and already overtaken by the intro, this frontwoman took no prisoners with her screams. It is impossible to name a highlight but, also, we must keep in mind Candace didn’t do it all by herself. Guitarists Mike Hasty and Chris Rawson helped a lot with their ghrowling vocals, while bassist Aaron Ruby, combined with the drums of Dustin Schoenhofer, made the structures tremble.
After just over an hour of sonorous demolition where songs like ‘A Trigger Full of Promises’, ‘There's No I In Fuck You’, ‘Playing Soldier Again’, ‘And Hope to Die’, as well as recently released ‘II The Prey’ and ‘The American Dream’ (during which it was evident how much the band developed through the years) bombed the venue, Walls of Jericho thanked the public and left the stage. Even though the fans were shouting insistently for an encore, the band didn’t come back. But hey, I think we got the message.

Mauricio Melo
photo: Mauricio Melo

Agent Orange - Estraperlo Club del Ritme - Barcelona (11/04/2009)

2009-08-13T04:21:00.000-07:00

Not even a ‘good evening’. Nevermind though, because when one start the gig with instrumental ‘Pipeline’, all you can think is “this is gonna be great!”.

Coming straight out of Fullerton, California, Agent Orange are a band that never sold out to any major label. They still manage to play that great surf music, with rich melodies, and are also well respected for being one of the originators of the skate-punk genre. After the killer intro we can hear the first words coming from singer/guitarist Mark Palm "things don't seem to be as easy as they used to be, it's getting harder every day...", from ‘Everything Turns Grey’.

Before they played a series of songs that had melodic ‘Say It Isn’t True’ and ‘Tearing Me Apart’ included, Mike introduced the band to the public. After several line-up changes through the years, the frontman is the only original member left, assisted by drummer Dusty Watson and bassist Perry GX. The show carried on with many songs from the ‘less dirty’ phase of the band’s career, such as ‘Voices in the Night’, ‘I Kill Spies’ and ‘Fire in the Rain’. But other people’s classics were also welcome: ‘Police Truck’ by the Dead Kennedys and ‘Miserlou’ by Dick Dale were warmly received by the fans. To finish the set – that lasted just over an hour – they appropriately chose ‘Last Goodbye’. Even though the public kept calling for an encore, the band didn’t get back on stage – and maybe for an obvious reason: basically all Agent Orange songs had been played, not to mention that the band looked quite tired.
Last but not least, it is fair to say that the 2 opening bands, both from Spain, did a very good job too. Turnstile has great influence of Hot Water Music (reminding, quite a lot, Brazilians of Garage Fuzz) and Gundown, who just recorded their debut and counted on many fans showing all their support in the front row.

Mauricio Melo
photo: Mauricio Melo

PORTUGUESE VERSION

Nem ao menos um boa noite. Mas uma banda que abre um show com a instrumental "Pipeline" não necessita de muitas palavras para conseguiu transmitir que aquela seria uma noite maravilhosa.
E lá estava Mike Palm (guitarra e voz) liderando o Agent Orange em mais uma noite de clássicos com ótimos riffs e bastante melodia. Originários de Fullerton (Califórnia), nunca foram comprados – nem sequer vendidos – por uma grande gravadora, porém gozam de um respeito que foi construído ao longo de exatos 30 anos de estrada, regados a muita melodia do surf music e crucial participação no desenvolvimento do gênero skate-punk. Após a já citada abertura, ouvimos as primeiras palavras de Palm, "things don't seem to be as easy as they used to be, it's getting harder every day..." de "Everything Turns Grey" ambas de Living in the Darkness ('81).
Antes de uma seqüência que contou com as melódicas "Say It Isn't True" e "Tearing me Apart" do álbum This is the Voice ('86), houve uma rápida comunicação com o público e a apresentação da banda, que atualmente conta com Dusty Watson (bateria) e Perry GX (baixo). Também da fase mais melódica (menos suja) figuraram no setlist "Voices in the Night", "I Kill Spies" e "Fire in the Rain". E se a noite era de clássicos, "Police Truck" dos Dead Kennedys também foi executada e muito bem recebida. Além desta, "Miserlou" de Dick Dale e "No Such Thing" também mereceram destaque. Para o grande finale escolheram "Last Goodbye" numa apresentação que durou pouco mais de uma hora. Era de se imaginar que todos estariam satisfeitos, mas o público insistia no bis. A banda não retornou e talvez por um motivo óbvio: praticamente tocaram todas suas músicas, além do evidente cansaço – e acho que não existiria a menor possibilidade de um repeat no setlist.
Podemos destacar também outras duas boas apresentações de bandas espanholas. Turnstile com grande influência de Hot Water Music e que muitas vezes lembra o nosso Garage Fuzz e também Gundown, esta segunda lançando seu primeiro álbum e já tendo muitos fãs na fila do gargarejo.

Mauricio Melo
foto: Mauricio Melo

Estrella Damm Primavera Club 08: festival indie passa pelo folk e termina com festa soul

2009-04-24T15:54:00.000-07:00

Texto e Foto: Mauricio Melo

Festival fechou 2008 em Barcelona, com Isobell Campbell & Mark Lennegan, entre outras atrações
por Mauricio Melo
de Barcelona, Espanha
[02/01/2009]
Este festival, realizado em Barcelona e Madri como de hábito, demonstrou mais uma vez toda sua força em pleno inverno europeu, e principalmente na capital espanhola, que esgotou entradas para todas as apresentações. Por ser um festival de inverno, as apresentações não foram [obviamente] realizadas ao ar livre. Aqui em Barcelona se resumiram às tradicionais Sala Apolo e Apolo [2] e ao excelente Auditório Fòrum. No Apolo ficaram as apresentações mais rock, indie e os DJ's. O Auditório Fòrum teve as apresentações mais intimistas, mas também de maior público.
Noite de abertura - 10/12
A primeira noite do festival foi realizada no Apolo e contou somente com bandas nacionais. Os encarregados de abrir a foram os madrilenhos do The Joey K-Plan, mais uma dupla no mesmo formato de Black Keys, White Stripes ou The Kills, porém com som apenas instrumental e bem barulhento, sem deixar de lado a melodia. Fizeram uma excelente apresentação de abertura e saíram muito aplaudidos do palco. Em seguida foi a vez da banda local (lo:muêso) que fizeram um excelente show, talvez o melhor da primeira noite. Com músicas como Combinado Magyar, OJ da Jazen e Twelve 2 agradaram em cheio com seu estilo guitar/rock experimental e apesar dos títulos em catalão as músicas são cantadas em inglês. O encerramento ficou a cargo do rock/experimental do grupo 12Twelve, mais uma banda com bastante distorção e nenhuma letra. Fizeram um show bem interessante, mas quem levou o título da noite foi o (lo:muêso).
Segundo dia: primeiras atrações internacionais - 11/12
Segunda noite do festival, também realizada no Apolo recebeu um público maior do que a noite anterior e também suas primeiras atrações internacionais. Nesta noite de quinta-feira, somente duas bandas se apresentaram, ambas britânicas. A primeira da noite foi The Wave Pictures [foto] que lançando seu segundo álbum Instant Coffee Baby [2008], fez um show simples e agradável. Músicas como I Love You Like a Madman e Strange Fruit or David, ambas do segundo álbum, agradaram em cheio ao público catalão. Também não faltaram canções do primeiro trabalho Sophie [2006] como I Want to You Walk all Over Me e Pen Pals. A banda se sentia tão à vontade no palco que o baixista Franic Rozycki entre uma música e outra saiu para ir ao banheiro destinado ao público.
The Wave Pictures tem histórias curiosas em seus dez anos de estrada, à parte de um integrante sair no meio da apresentação para ir ao banheiro. Enquanto esperavam a gravadora lançar oficialmente seu primeiro disco, Instante Coffee Baby, a banda lançou Sophie reunindo gravações caseiras que vendiam em shows, no formato CD-R. Apesar das boas vendas de seus dois discos e de vários shows, os integrantes ainda têm seus empregos convencionais para conseguirem completar as despesas do mês.
Em seguida foi a vez de Darry Haymen & Jack Hayter subirem ao palco para um show dividido em duas partes. A primeira foi destinada a uma sessão acústica onde somente tocaram músicas de Hefner, um trio folk londrino surgido no início dos anos 90 e atualmente extinto - Haymen foi o líder desta banda. A segunda parte recebeu como convidados o mijão Rozycki e ainda o baterista Jonny "Huddersfield" Helm, ambos do The Wave Pictures, para completar a apresentação que a partir de aí misturava músicas de ambas as bandas, lembrando que Darry Haymen é padrinho do The Wave Pictures.
Terceiro dia - Auditório Fòrum abre suas portas para atuações mais íntimas.
Sendo fiel à sua proposta, Estrella Damm Primavera Club traz uma noite que vai de novas promessas a projetos de artistas consagrados do underground. Quem abriu a tarde de sexta-feira, às 17 horas, foi a banda local Manel com excelente apresentação, que confirma o posto de promessa local. Logo em seguida, foi a vez de Wovenhand, banda do enigmático líder do 16 Horsepower, David Eugene Edwards. Entre uma pausa e outra de sua banda oficial, no ano de 2001 surgiu Wovenhand como um projeto paralelo. Deu tão certo que atualmente estão lançando Ten Stones [2008], oficialmente seu quinto trabalho.
A única coisa que podemos lamentar da apresentação sólida que Edwards pode nos oferecer foi o pouco tempo destinado para a mesma, somente 45 minutos foram insuficientes para saciar a sede dos presentes, ainda que tocassem músicas como Horsetail e Kicking Bird do lançamento atual e Deerskin Doll do álbum Mosaic [2006]. completaram o setlist a pesada Tin Finger de Consider the Birds [2004] e porque não brindar seu público com American Wheeze, música de seu outro grupo, 16 Horsepower, presente no disco Hoarse [2001].
Este terceiro dia de festival e o primeiro no Auditório Fòrum ainda reservava mais uma novidade antes das duas atrações principais. Provenientes de São Francisco, sobem ao palco The Dodos. Oficialmente são uma dupla, mas nas apresentações torna-se trio, com Meric Long [violão e voz], Logan Kroeber [bateria] e um misterioso percussionista. Com uma apresentação bem calcada em músicas de seu segundo álbum, Visiter [2008], tocaram Fools, Red and Purple e do anterior, Beware the Maniacs [2006], uma das mais bem recepcionadas de todas, The Ball. Alguém do público ainda pediu Winter, do segundo trabalho, mas já não havia mais tempo, se bem que os rapazes passaram mais de uma hora no palco.
The Giant Sand inicia sua apresentação com um certo atraso, talvez o único do festival. Mesmo assim, o pequeno imprevisto não foi o suficiente para desprestigiá-los ou ameaçar a eterna tranquilidade de Howe Gelb, líder da banda que após a música de abertura se deparou com um público educadamente sentado nas confortáveis cadeiras do auditório. Aproximou-se do microfone e perguntou com sua grave voz, "alguma pergunta?"; o suficiente para quebrar o gelo. Lançando proVISIONS [2008] um disco que apesar de canções com uma roupagem bem folk/country e típicas de Tucson [Arizona-EUA], cidade natal da banda, é um disco com mensagens bastante políticas.
Quando Stranded Pearl foi tocada, a já esperada participação de Isobel Campbell aconteceu. Afinal, assim também foi registrada a canção no disco, e a moça fecharia a noite logo em seguida, apresentando seu projeto com Mark Lennegan. A apresentação dos Giant Sand durou pouco mais de uma hora e foi o suficiente para todos sentirem um pouco o calor do deserto em pleno inverno europeu, com músicas ao estilo Johnny Cash, Dire Straits e Calexico.
O encerramento da primeira noite no Auditório ficou a cargo de Isobell Campbell & Mark Lenegan [ abertura e foto ao lado], que este ano lançaram Sunday at The Devil Dirt. Logo na entrada do auditório, ao recolher o passe para fotografias a informação passada era de que a iluminação para esta apresentação seria bem baixa e que os artistas não abririam mão da atmosfera íntima que gostariam de transmitir, fazendo perfil ao trabalho de estúdio.
E foi assim que Campbell [ex-Belle and Sebastian] e o multi-intérprete Lenegan se apresentaram neste dia. Vale lembrar que a banda que projetou Mark Lenegan foi o Screaming Trees e que após a extinção desta o cantor se envolveu em vários projetos como participações em discos e shows do Queens of the Stone Age, o projeto eletrônico/rock/gospel Soulsavers, The Gutter Twins [dupla com ex-membro do Afghan Whigs], além de sua respeitável carreira solo.
O currículo do rapaz é extenso. Além de toda história que leva a dupla, vale citar que este trabalho de estúdio tem alto nível e o público presente teve a oportunidade de conferir cada acorde de músicas como Salvation, The Flame That Burns, Who Built the Road, além de trabalhos de um e de outro como Little Sadie, de Mark Lenegan, e ainda The Ballad of Broken Seas. Finalizaram a apresentação com Back Burner do disco mais recente. Algumas pessoas reclamaram do clima sombrio e do fato de Lenegan e Campbell não mostrarem seus rostos e nem dizer um olá. Talvez parte do público não tenha entendido o formato da apresentação.
Quarto Dia - Em mais um dia de novidades e rock, a revelação do soul americano rouba a cena
A abertura ficou por conta de Espaldamaceta, que mais serviu para aquecer quem tranquilamente chegava ao Auditório. Em seguida e com uma proposta bem distinta se apresentou High Places com seu Indie/Eletrônico vindo do Brooklyn. Em seguida foi a vez de Abe Vigoda de Los Angeles, mais uma banda que mistura muitos instrumentos na tentativa de fazer algo bem diferente, conseguem com êxito mas os The Dodos agradaram mais na noite anterior com menos. Não vamos interpretar mal, os californianos fizeram excelente show e talvez pudessem ser encaixados em uma das noites do Apolo, junto a outras bandas mais plugadas.
La Buena Vida, outra banda nacional porém com uma levada mais pop, tocou seu primeiro disco Soidemersol [1997] na íntegra acompanhada de uma orquestra, praticamente em versão acústica e com um telão ao fundo onde exibiam imagens de mais de uma década de existência da mesma.
Porém, quem roubou a cena da noite e do festival, foi mesmo Eli "Paperboy" Reed com seu carisma, sua voz rouca e muito soul. Este rapaz de 25 anos de idade tem uma combinação não muito comum aos fãs da música soul: é branco, vem de uma família de classe média americana e nasceu em Boston onde a música soul não tem lá grandes forças. Ao que parece, a cidade ganha nos dias atuais um grande representante. Com muita simpatia colocou o até então comportado público para dançar como já era de se esperar. O que não imaginavam os seguranças do auditório é que Paperboy pedisse para que o público saísse de suas cadeiras e fosse o palco, onde não havia grade de proteção.
Antes da entrada de Eli Reed, o The True Lovers, banda que o acompanha, fez toda uma introdução com um dos saxofonistas chegando até ao microfone e perguntando se é com aquele entusiasmo que querem receber o rapaz de Boston. Com a banda detonando um soul e o saxofonista caprichando no solo, Eli Reed entra em cena bem ao seu estilo, terno, cabelo penteado e com um largo sorriso. Aí sim, vem o momento onde o público sai de seus lugares e dança o show inteiro. Foi assim em I`ll Take my Love With You e [Doin The] Boom Boom, Am I Just Fooling Myself, todas de Roll With You [2008], seu segundo trabalho, além da já conhecida I'm Tired of Wandering. A apresentação terminou com Eli e o público esgotados de tantos passos à lá James Brown. Aquele terninho que Reed utilizava na entrada e seu cabelo penteado ficaram para trás na terceira música, as únicas coisas que não saíram de seu corpo foram o sorriso e a expressão de satisfação.

Oasis lota ginásio em Barcelona

2009-04-24T15:40:00.000-07:00

Texto e foto: Mauricio Melo

Com entradas esgotadas há várias semanas, O Oasis fez somente dois shows em terras espanholas, o primeiro em Barcelona, dia 13 de fevereiro, e o segundo na noite seguinte, em Madri. Apesar da organização só liberar credenciais para a imprensa local, este repórter brasileiro conseguiu assistir ao show pagando 40 Euraços de entrada, e ainda driblou a segurança para entrar com a câmera na mão. E quer saber? Valeu a pena. Os Galleghers não decepcionaram antigos e novos fãs, público que variava entre quarentões e adolescentes.

Como de hábito, a música de abertura foi Fuckin In the Bushes, que abre o disco Standing on the Shouder of Giants [2000], levando o público a saltar como se a banda já estivesse no palco. Ao entrar, e antes mesmo de qualquer comunicação com a platéia, soam os primeiros acordes de Rock and Roll Star, a primeira música do álbum de estréia Definitely Maybe [1994]. O que vem a calhar: faz sentido abrir um show com um refrão que diz "Tonight I'm a Rock 'n' Roll Star", embora na época do lançamento, somente os próprios Gallaghers devessem acreditar no próprio futuro.

Lyla vem logo em seguida, esta de um álbum mais recente, Don't Believe the Truth [2005] e a partir de aí começavam as excelentes projeções nos quatro telões de alta definição situados ao fundo do palco, algo parecido ao utilizado pelo U2 na turnê do Elevation. As projeções mudam a cada música e nunca se repetem, mas na verdade é tudo uma colagem de imagens com o mesmo perfil do clipe de Shock o Lightining - tocada após Lyla, pertencente ao disco Dig Your Soul [2008].

Quando não tem colagens, o que entra em cena é a imagem de cada integrante nos mesmos telões, à parte do baterista e o tecladista que na verdade são músicos convidados. A grande curiosidade destas projeções no entanto, é que muitas vezes somente aparecem imagens de Liam e Noel, e propositalmente um de frente para o outro. Mas pelo menos no telão eles não brigam.

Apesar de disco novo no mercado, nem todas as músicas deste foram tocadas. Além da já mencionada Shock of the Lightning, também estiveram na set list Bag it Up, e as “Beatles total” I'm Outta Time [Get Off Your], Falling Down, Waiting for the Rapture [muito bem levada por Noel] e Ain't Got Nothin'. Ao perguntar se na platéia existiam britânicos e ser muito bem respondido, Liam dedicou Cigarettes and Alcohol aos compatriotas, esta do primeiro disco que também teve Slide Away, deixando as tradicionais Shakermaker e Live Forever para uma próxima oportunidade.

De Heathen Chemistry [2002] somente a curtinha Songbird deu as caras no setlist. Don't Believe the Truth [2002] teve mais uma música representante com The Importance of Being Idle, com Noel aos vocais. Desprezo total ficou por conta do álbum Be Here Now [1997], nenhum tema deste figurou num show onde até mesmo The Masterplan, título do homônimo álbum lançado em 1998 [na verdade uma sobra de estúdio] foi tocada e bem recepcionada. Deste mesmo álbum, mais uma que ficou de fora foi a tradicional Acquiesce.

Os pontos altos foram Champagne Supernova, Hello e [a pedidos, vindo de uma enorme faixa no meio da multidão] Don't Look Back in Anger, com direito a uma dedicatória especial por parte de um simpático [?] Noel aos que seguravam a faixa. Claro que Wonderwall, do mesmo disco What´s The Story, Morning Glory [1995], um dos clássicos dos anos 1990, não poderia faltar. No bis apareceram Supersonic, em uma versão mais cadenciada, e o cover I Am the Walrus dos Beatles, que fazia parte de seu antigo setlist e que tinha sido substituído por My Generation do The Who, finalizaram a apresentação quase duas horas após seu início. O Oasis, com a Dig Your Soul Tour, definitivamente precisa passar pelo nosso país.

Soulfly - Sala A - Club Apolo -Barcelona - 17/02/09

2009-04-24T15:19:00.000-07:00

Soulfly - Sala A - Club Apolo -Barcelona - 17/02/09

Desde que a turnê do Conquer se iniciou na Alemanha, estamos acompanhando diversas apresentações do Soulfly – inclusive hoje, que é véspera de Carnaval no Brasil. Talvez tenhamos na cabeça uma imagem ou doutrina de que esta celebração tem que ser à base de samba, mulatas y otras cositas más, porém está aí um dia que, ao menos em Barcelona, muita coisa boa aconteceu.
Antes do show principal, quem fez a festa dos headbangers foi o Incite, banda de Phoenix (EUA) que, mais uma vez, fez um bom show de abertura.
Aquele aquecimento mencionado pelo Max, que vem antecedendo suas apresentações, quando o público começa a gritar "Blood, Fire, War, Hate" dez minutos antes do show, não aconteceu. Porém, outro fato curioso chamou bastante atenção; quinze minutos antes, quando o roadie entrou no palco para afinar a tradicional guitarra com a bandeira do Brasil estampada, o público vibrou como se fosse um gol em final de copa do mundo! Levando em consideração que não estávamos em um estádio, e que a grande maioria do público não era formada por brasileiros, ficou nítida a força com que Max representa nosso país pelo mundo afora.

Alguns companheiros de imprensa local elogiaram a apresentação, mas lamentaram o fato de muita gente ainda ir ao show do Soulfly para escutar uma dezena de músicas do Sepultura. Acredito não ser por aí, pois após muitos anos de estrada é normal que alguém ainda queira escutar músicas de sua antiga banda – mas que a atual confirma a cada dia que já tem um público fiel, é tema indiscutível.
Pelo menos foi o que se viu nesta noite em Barcelona quando o público vibrou com músicas de A a Z que estavam (e que não estavam) no setlist. Max parecia uma espécie maestro que ia conduzindo seu público da melhor maneira possível (aquele setlist que fica colado nas caixas de retorno serve mesmo como base, porque na última hora ele toca o que se encaixa melhor).

A abertura realmente ficou por conta de "Blood, Fire, War, Hate" e a sala Apolo parecia que ia explodir. Abriu-se um mosh-pit enorme e a bagaça estremecia. "Sanctuary" entrou na seqüência e, ainda que o excelente Joe Nunez não toque como Iggor, valeu a pena escutar uma música do Cavalera Conspiracy – ou ao menos um pedaço da mesma, já que não foi tocada na íntegra. A princípio escalada para o meio da apresentação, "Refuse/Resist" entrou como a terceira da noite e, de maneira infalível, levantou o público literalmente, que saltava como se tivesse mola nos pés; que saudades de ver isso... Digo saudades não por escutar esta música – ou lembrar dos tempos do Sepultura – mas sim porque quando outras bandas tocam por aqui, o público não tem a mesma reação. Enquanto isso, Max dava início a sua mais nova mania, a troca da camisetas; desde Napalm Death, Canibal Corpse e Benediction, até a da banda de abertura Incite.
Nosso frontman deu um “foda-se” para o inglês e falava em portunhol constantemente. A galera entendia perfeitamente suas palavras e palavrões, como por exemplo em "Prophecy", durante a qual ele insistia em dizer "Barcelona, vamos agitar essa porra, caralho!". Mesmo sem berimbau, "Primitive" ganhou uma calorosa recepção e ficou confirmado que não necessitamos de samba para fazer um carnaval em qualquer parte do mundo. O mesmo vai para "Tribe" e, posteriormente, "Umbabarauma". "Unleashed" confirmou de vez o êxito do Conquer e as pessoas cantaram e vibraram como se fosse um clássico antigo e "Seek and Strike" igualmente foi explosiva. A pesadíssima "Downstroy" deu uma aliviada no mosh-pit e "Mars" devolveu.
Músicas mais porrada também estiveram presentes, como "Frontlines" e "Molotov". Claro que "Inner Self" não ficou de fora e botou todo mundo para bater cabeça. Mark Rizzo e Bobby Burns segurando bem as bases e Max sempre sorridente, dando um verdadeiro banho d'água na galera. Vale destacar a vitalidade de Rizzo, dando voadoras no palco como um integrante de bandas hardcore nova iorquinas. Joe Nunez então improvisou uma pequena introdução, pausando e chamando a galera, até que a mesma apresentasse a fúria necessária para receber "Roots Blood Roots".
Antes mesmo de se despedirem, tocaram "Polícia", dos Titãs, que levou muita gente ao delírio. Ficou nítida a tentativa de Max de agradar a gregos e troianos, reunindo músicas de todos os álbuns, covers e principais clássicos do Sepultura – e pela cara de “esgotada” da galera dá para dizer que ele conseguiu, ainda que um ou outro com cara de “intelectual do metal” diga que não.

Por Mauricio Melo

ENGLISH VERSION
Since the Conquer tour began in Germany, we are following several presentations of Soulfly. Before the headliners came in though, who prepared the terrain was Incite, the band from Phoenix (USA) who once again did a good opening show.
The ‘warm up’ mentioned by Max, which usually happens moments before the band hits the stage – when the audience starts shouting "Blood, Fire, War, Hate" ten minutes before the show – did not happen this time. However, another curious fact drew much attention; fifteen minutes before the start, when the roadie came on stage to tune that guitar that has the Brazilian flag printed, the public shouted as if it was a goal in the final of the World Cup!

The first song actually was "Blood, Fire, War, Hate" and the Apollo room seemed to explode and a huge mosh-pit opened up. "Sanctuary" came next, and even though excellent drummer Joe Nunez doesn’t play like Iggor, it was worth listening to a song from Cavalera Conspiracy - or at least a teaser, since it was not played in full. Originally planned to be played in the middle of the set, "Refuse/Resist" entered as the third of the night, and foolproof, literally raised the audience, who jumped as if they had springs in their feet. And how I missed that... I mean, when other bands play here, the public doesn’t have the same reaction.
Today Max abandoned the English language and spoke “portunhol” constantly. The crowd understood perfectly when he said "Barcelona, vamos agitar essa porra, caralho!" during "Prophecy". "Primitive" won a warm reception as well as "Tribe" and, later, "Umbabarauma”. "Unleashed" confirmed the success of Conquer and people sang along as if it was an old classic. The ultra-heavy "Downstroy" relieved the mosh-pit and "Mars" returned it.
More badass songs were shot at the public: "Frontline", "Molotov" and, of course, "Inner Self", who put everyone to headbanging. It is worth highlighting Rizzo’s vitality, who was high kicking the air while playing his guitar, like New York hardcore musicians do. Joe Nunez then improvised a short introduction, pausing and calling the crowd, until they had the necessary fury to face "Roots Blood Roots."
Even before they ended, they played "Policia", from Brazilian rock band Titãs, which led many people to ecstasy. It was a clear attempt of Max to please everyone, bringing together songs from all albums, covers and classics from Sepultura - and judging by the tired face of the crowd we can say that he succeeded.
by Mauricio Melo
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Helmet - Sala A - Club Apolo – Barcelona - 03/02/2009

2009-04-24T15:05:00.000-07:00

Helmet - Sala A - Club Apolo – Barcelona - 03/02/2009
Apesar das duas décadas de estrada, desde sua formação em Nova Iorque (‘89), a banda de Page Hamilton chegou a Barcelona nos primeiros dias de Fevereiro, mais precisamente no dia 3 na pequena sala A do Club Apolo para, segundo as palavras do próprio líder da banda, sua primeira apresentação oficial na cidade catalã. Porém, a primeira aparição da banda por aqui foi numa turnê do Marilyn Manson na qual o Helmet era banda de abertura e, como mesmo reconheceu Hamilton, um fã do Helmet por mais dedicado que fosse não iria pagar caro e se meter no meio de outra galera e curtir um show de meia hora. De quebra, quem foi assistir ao Manson, tão pouco se importava com o que rolava naquela abertura, então, por uma ou por outra, esta foi considerada a verdadeira passagem da banda pela cidade.

Antes do grande momento, quem deu as cartas foi o trio californiano Totimoshi que, aliás, já teve um disco produzido por Page Hamilton. Fizeram um bom show de abertura, bem ao estilo dos headliners, misturando um pouco com Melvins. No intervalo entre um show e outro, a trilha sonora para relaxar o público foi um bom jazz e bastante Sinatra – vale lembrar que uma das maiores influências de Hamilton é exatamente este estilo musical e Sinatra também é título de uma das músicas do primeiro álbum da banda, Strap it on (‘91).

Chegada a hora, o público já não se continha e pedia insistentemente a entrada do rolo compressor sonoro ao cenário, e não tardou muito para que o simpático Hamilton e seu novo (e jovem) Helmet atendessem ao chamado. Apesar de totalmente reformulado e não conter nenhum outro membro original do grupo (somente Page Hamilton) o característico som com riffs de guitarras repetitivos e distorcidos estão mais presentes do que nunca. Iniciando o set com "Swallowing Everything" do lançamento mais recente, Monochrome (2006) e seguindo com "Renovation" do Aftertaste, de ‘97 (álbum este que marcou o fim do Helmet naquele momento, antes de seu retorno em 2004). "See You Dead" entra em seguida como representante do disco Size Matters, disco que marcou o retorno com o já reformulado grupo em 2004. Hamilton foi aquecendo seu público com excelentes músicas de seus discos menos aclamados para em seguida mostrar, junto a sua simpatia, o Helmet que todos esperavam. E não demorou muito para que isso acontecesse. Apresentando "Iron Head" do marcante álbum Meantime (para muitos, um dos melhores lançamentos da década de noventa) seguida por "Role Model" e "FBA II", também deste já citado álbum, deixou a maior parcela do público realmente satisfeita. Para quebrar um pouco a hegemonia, mas sem sair dos anos noventa, soaram os acordes de "Exactly What You Wanted" e, como mesmo definiu Hamilton em um intervalo entre uma música e outra, “são tantos hits fica até difícil escolher um setlist básico para a apresentação”. Realmente, o que dizer de "Wilma's Rainbow" de Betty (‘94) seguida de "Black Top" do primeiro e já citado disco Strap It On, e na sequência "Unsung" – aquele que foi o carro chefe do disco Meantime e que apresentou o Helmet em definitivo ao mundo?

Após uma seqüência como está, era de imaginar que o show já estivesse terminando. Mas ainda havia tempo para "Pure", "It's Easy To Get Bored" e "Driving Nowhere", todas de Aftertaste e entre elas "Milquetoast" e "In the Meantime" já no bis. Apesar de não mais contar com outros membros originais na banda, Page Hamilton e seus rapazes demonstraram que o Helmet ainda tem muita lenha para queimar.

Mauricio Melo
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ENGLISH VERSION

In spite of the two decades on the road, since they started in New York in ‘89, Page Hamilton’s band arrived in Barcelona on the first days of February, in the small room A of the Apolo Club for – according to the leader himself – their first official show at the Catalan city. The first show of the band in this region actually happened when they came on tour with Marilyn Manson in which Helmet was the opening band but, as Hamilton recognized, “a Helmet fan, even a dedicated one, would not pay a high price and stay amongst a different kind of crowd to enjoy a half an hour set”.
Before the great moment, the band that showed some skills was the trio from California Totimoshi which, as a matter of fact, already has had a CD produced by Page Hamilton. They performed a good opening show, as if they were the headliners, with a sound that reminded me the Melvins in some moments. During the break between one band and the other, the soundtrack chosen to relax the public was some good jazz and Sinatra – it’s worth to remember that one of Hamilton's biggest influences is precisely this type of music and ‘Sinatra’ is also the title of one of the songs from their first album, Strap It On (‘91).
The audience couldn’t restrain themselves anymore and were asking insistently for the entry of the resonant steamroller on stage, and it didn’t take long for Hamilton and his new (and young) Helmet to answer the call. Even though no other original member of the group – but Hamilton – is in the band, the characteristic sound with repetitive and distorted guitar riffs is still there. They started the set with 'Swallowing Everything' from their most recent release, Monochrome (2006) and followed with 'Renovation' from Aftertaste (that was the album that flagged the end of Helmet at that moment). ‘See You Dead’ came next as a representative from Size Matters, album that marked their return with the already re-structured group in 2004. Hamilton kept the audience going with excellent songs from their least acclaimed albums, in order to present next, together with his sympathy, the Helmet everyone was expecting. And it didn’t take long for that to happen.
As they executed ‘Iron Head’ from the outstanding album Meantime (for many people, one of the best releases of the nineties) followed by ‘Roll Model’ and ‘FBA II’, also from this already quoted album, the biggest part of the crowd really couldn’t ask for more. To break a little the hegemony, but without moving away from the nineties, they struck the chords of ‘Exactly What You Wanted’ and, when it was finished, Hamilton said “it’s so many hits that it gets quite difficult to choose a basic set list for the show”. That is true… I mean, what to say about Betty's ‘Wilma's Rainbow’ (‘94) followed by ‘Black Top’ from the first and already mentioned album Strap It On, and right after, ‘Unsung’ – the one that introduced Helmet to the world?
After a sequence like this, it was expected that the show was already about to end. But there was still time for ‘Pure’, ‘It's Easy To Get Bored’ and ‘Driving Nowhere’, all from Aftertaste, and then ‘Milquetoast’ and ‘In the Meantime’ already as the encore. Despite the fact that there are no other original members in the band, Page Hamilton and his boys showed that Helmet still have loads of firewood to burn.
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British Sea Power - um novo Arcade Fire?

2009-04-24T14:58:00.000-07:00

Banda inglesa fala com exclusividade à Paradoxo em Barcelona
Por Mauricio Melo e Ana Paula Soares
Foto: Mauricio Melo
O bate-papo discontraído aconteceu no lobby do hotel onde a banda British Sea Power estava hospedada. O guitarrista Martin Noble e o baterista Wood, ao descobrirem-se diante de um brasileiro logo começaram a falar de futebol. Deixaram claro, antes de qualquer pergunta, que adorariam tocar no Brasil um dia. "Para também aproveitar um pouco da viagem para "inesquecíveis férias."
Formada em 2000 na cidade de Brighton, Inglaterra, somente em 2003 a banda deu as caras com o disco The Decline of British Sea Power. Dois anos mais tarde e com um pouco mais de experiência depois, foi a vez de apresentar o álbum Open Season ao mundo. Foi aí que algumas canções começaram a ganhar notoriedade.
Uma mistura de pós-punk e garage rock adicionadas a boas letras é o segredo deste quinteto. O álbum mais recente, Do You Like Rock Music?, lançado ano passado, levou-os a comparações com o Arcade Fire. Mas se olharmos para a história e os discos anteriores dos britânicos, vemos que não é bem por aí. Não custa lembrar que a banda esteve, em 2008, entre os nomes de grandes festivais, como o Primavera Sound de Barcelona e o tradicional Reading/Leeds Festival, na Inglaterra. Se você não gosta de rock, está lendo a entrevista errada.

Revista Paradoxo - Sei que talvez possa ser um pouco cansativo, porém como se trata em uma banda que ao menos no Brasil ainda está em descoberta, poderia fazer um pequeno resumo da história da formação da banda? As informações que tenho dizem que foi formada em 2000 e logo com os primeiros shows teve uma boa repercussão, e o primeiro album se tornou um dos favoritos da crítica britânica. Algum detalhe mais?

Noble - O de sempre, éramos amigos e desde muito jovens estudávamos juntos, eu era um jovem universitário de psicologia por exemplo. Conversávamos muito sobre música, sobre nossas bandas favoritas como Pavement e nesta época poucas pessoas gostavam de Pavement na escola e na universidade, era como ter um gosto diferente ou para alguns um mal-gosto mas era isto que nos identificava.

RP - Por mais de uma vez a banda foi comparada ao Joy Division. Particularmente, não vejo tanta semelhança. Essas comparações incomodam a banda ou faz parte do show levando em consideração que a música é algo reciclável?

Wood - Acho que fazíamos um post e poderíamos ser comparados a um ou outro, é normal que apareçam comparações e uma banda tão foda como foi o Joy Division acho que ser comparado a eles não faz mal nenhum. Mesmo que tenhamos como objetivo fazer algo diferente.

RP - Então, aproveitanto o assunto das comparações, quais são as principais influências da banda?

Noble - Pavement, Pixies, Joy Division, Velvet Underground e Iggy Pop and The Stooges, também não podemos deixar de fora.

RP - É verdade que Do You Like Rock Music foi, ou pelo menos era para ser, gravado em Montreal?

Noble - Sim, tínhamos três lugares previstos para gravar e um deles era Montreal, pois queríamos aproveitar a atmosfera daquela cidade. Apesar da idéia inicial ser ótima as coisas não saíram como queríamos. Então, em Montreal gravamos uma parte e mixamos e outra parte na República Tcheca.

RP - Um bom produtor, por melhor e mais renomado que seja, pode errar a mão e
estragar um disco ou a banda tem parcela de culpa?

Noble - Normalmente trabalhamos juntos ao engenheiro de som, mixamos o disco juntos e acredito que coisas assim não acontecerão conosco. Não existe somente uma pessoa no comando de tudo. Nos dedicamos ao máximo para fazer com que o disco saia como queremos.

RP - Quem compõe as musicas? Existe alguma fórmula específica ou as compisções vêm de jams, de estúdio? O mesmo vale para as letras.

Wood - Funciona de diferentes maneiras. Alguém chega com uma parte composta, outro com um rascunho de letra, algumas vezes sai de Jams. No início buscávamos fazer juntos e depois começamos a passar as linhas em separado e ao juntar ficavam horríveis mas depois demos sorte.

RP - Como foi participar do Primavera Sound 08 e em seguida do Reading/Leeds? Já passa a ser um bom reconhecimento do trabalho?
Martin - Bandas brilhantes participaram destas edições e estar nestes festivais é sempre bom. Levando em consideração a repercussão de ambos acho que é um bom reconhecimento.

RP - Aquela perguntinha tradicional: planos para o futuro, shows no Brasil? O que acham da ideia?
Wood - América do Sul com certeza, seria brilhante.
Martin - Gostaríamos muito de ir para shows e depois passar férias por alguns meses, curtindo o Brasil [risos]. Sabemos dos problemas que existem, mas também há em muitos lugares e isso não desanima. Gostamos muito de esportes e sempre vemos os brasileiros se destacando. Além da cultura, da comida... definitivamente é um lugar a estar.
Oficialmente publicado por Revista Paradoxo

Cold War Kids - Sem versos baratos.

2008-12-06T03:23:00.000-08:00

Cold War kids dá as caras na Espanha com apresentação para poucos

por Mauricio Melo de Barcelona, Espanha[26/11/2008]

Barcelona, Espanha - Foi no começo desta semana, junto com a chegada de um intenso frio, um inverno que antecipou previsões e baixou de vez na Espanha. Na noite da segunda-feira [24], no outro lado da cidade figurava Franz Ferdinand, antecipando o lançamento do seu novo disco num show disputadíssimo por público e imprensa. A Sinnamon Promotions, que de boba não tem nada, marcou para o mesmo dia a estréia de Cold War Kids em território espanhol. E quem compareceu na pequena sala Razzmatazz 3 não teve do que se lamentar.
Agrupados em 2004, em Fullerton [California], Nathan Willet [voz e piano], Jonathan Russel [guitarra, voz e percussão], Matt Maust [baixo] e Matt Aveiro [bateria] não demoraram muito para demonstrar ao mundo sua capacidade. Com influências que vão de Bob Dylan a Radiohead, passando por Jeff Buckley e o eterno The Velvet Underground, no ano seguinte, a banda já lançava o EP Murberry Street [2005], nome que faz referência ao restaurante que ficava embaixo do apartamento de Russel, onde a banda começou suas atividades. Esse EP foi o suficiente para dar projeção a banda e, já em 2006, conseguir lançar Robbers and Cowards, que, para muitos, foi o melhor disco daquele ano e colocou a banda na posição de indiscutível revelação.
No último 23 de Setembro, Cold War Kids lançou seu segundo álbum, Loyalty to Loyalty - e o som faz jus ao título. Mesmo que para os ouvintes mais exigentes a banda tenha perdido o encanto, não foi isso que os "Meninos da Guerra Fria" apresentaram ao vivo. Com um setlist bem diversificado, que incluía músicas dos três trabalhos, a banda brindou seu público com um show maravilhoso.
Os meninos abriram a noite com Every Valley is Not A Lake, do recente álbum: Willet ao piano, enquanto Maust e Russel bailavam pelo palco com seus instrumentos em punho. Dando continuidade ao ritmo imposto pela primeira música, os californianos levantaram o público pela primeira vez, colocando todos para cantar com We Used to Vacation, do primeiro LP, Robbers and Cowards [2006]. Mexican Dogs, também do segundo álbum, intensificou as guitarras, e a voz de Willet ecoou pelos quatro cantos do recinto.
Quando Robbers, do primeiro trabalho, começou a ser executada, ficou nítida a fórmula usada pela banda para levar sua apresentação: I've Seen Enough, Relief, Dreams Old Man Dream e Cryptomnesia, todas do Loyalty to Loyalty foram tocadas praticamente em seqüência. Quiet Please foi a única do EP a estar presente no setlist, e Hospital Bed fechou a noite.
Atendendo aos insistentes pedidos da platéia espanhola, a banda retornou para um bis rápido, com Saint John, de Robbers and Cowards. Quem lá esteve, não esquecerá a apresentação desta "ex-revelação" e atual realidade na cena rock mundo. Cold War Kids não utiliza versos baratos e não fala sobre política americana, trata a realidade, sem meias palavras.

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Em Barcelona, mas poderia ter sido no Tim Festival

2008-11-12T01:44:00.000-08:00

Aos 50 de vida e mais de 30 de carreira, o ''modfather'' Paul Weller reivindica seu posto; e não vem mais ao Brasil

por Mauricio Melo de Barcelona, Espanha[20/10/2008]

Barcelona [Espanha] - Na última sexta-feira [17/10], no Espacio Movistar, pouco menos de uma semana de seu desembarque em terras brasileiras para apresentações no Tim Festival, Paul Weller demonstrou porque é o melhor representante do estilo Mod e criador de uma das bandas mais influentes do brit-pop, incluindo nomes que vão de Oasis aos jovens Arctic Monkeys.

Três décadas após surgir com The Jam, Weller prova que não é um artista que vive de seu passado ou de antigos sucessos - mesmo que esse justifique sua presença no mundo da música. Recém-lançado, seu excelente último álbum, 22 Dreams [2008] contou com a participação em estúdio de Noel Gallagher [Oasis] e Graham Coxon [Blur] na canção Echoes Round the Sun. Só mesmo Weller poderia fazer com que esses eternos rivais do brit-pop se unissem musicalmente.

O show da semana passada não poderia ter fugido do perfil do ex-Jam. Paul Weller fez um apanhado de toda sua carreira em um show de rock, psicodelia, soul e free jazz. O músico apresentou músicas como The Weaver do álbum Wild Wood [1993], Paper Smile e Come on Let's Go de As is Now [2005] deixando claro a diversidade do setlist com músicas lançadas em diferentes décadas. Após essas boas doses de rock na primeira parte do show, veio uma seqüência acústica para Why Walk When You Can Run, e ainda Light Nights, que teve direito até a violoncelo para essa segunda canção, ambas do álbum mais recente.

Saindo da versão acústica, passando um pouco para o free jazz com músicas ao piano, como Black River e Invisible, fechando a sessão com Picking up Sticks, do álbum Heliocentric [2000]. De volta ao formato plugado, Weller continuou a apresentar seu novo trabalho com Have You Made Up Your Mind e All I Wann Do [Is Be With You]. Para a alegria dos nostálgicos, o músico presenteou seu público com alguns temas do The Jam, entre eles That's Entertainment de Sounds Affects [1980].

E se você está animado para o Tim Festival, saiba que Paul Weller apresentando 22 Dreams é, sem dúvida, um show para ser visto e apreciado pelo público brasileiro. Uma pena que, para isso, muitos tenham que desembolsar uma boa grana para comprar ingressos a preços inexplicavelmente absurdos. Vale lembrar que o show de Weller custou, por aqui, € 25, que não chegam a R$ 70.

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BAM - Barcelona Ação Musical 2008. / BAM - Barcelona Action Music

2008-10-03T01:33:00.000-07:00

BAM

PRIMAL SCREAM

THE LONG WINTERS

DAVID BAZAN

O Barcelona Ação Musical trouxe à cidade catalã shows de Primal Scream, Teenage Fanclub e de bandas ainda desconhecidas

por Mauricio Melo - Barcelona, Espanha[30/09/2008]

O BAM, Barcelona Ação Musical, é mais do que um simples festival de música. Já se tornou um autêntico guia para descobrir novas propostas e ainda ter a oportunidade de conferir bandas que fazem parte da história musical. Pop, punk, indie, folk, eletrônico, DJs, jazz, hip-hop, rumba e outras fusões criativas convivem pacificamente em shows gratuitos espalhados pela cidade, que este ainda ano contou com a participação das chamadas salas de shows, casas de shows de pequeno e médio porte como Bikini, L'Apolo. O festival acontece, propositalmente, durante as festividades da Mercè, padroeira da cidade, que este ano, aconteceu entre os dias 19 e 28 de setembro.

Dessa vez houve destaque absoluto para as novas tendências espanholas, usando como tempero alguns nomes da cena internacional. Foi o caso de Krakovia, Russian Red e Primal Scream. Foram mais de 70 apresentações em 13 palcos, com músicos de Estados Unidos, Inglaterra, Cuba, França, Suécia, Finlandia, Canadá, Líbano e Nigéria. Os palcos principais foram o da Antiga Fábrica da Estrella Damm, o do excelente Espacio Movistar e Plaza Real, além de uma noite especial na Plaza del Rey. As propostas emergentes foram acolhidas na Plaza Dels Angels.

A festa começou na quinta-feira com dois shows para aquecer os ânimos. YAS com seu pop-eletrônico cantado em árabe no palco em frente ao Instituto Francês de Barcelona. Em recinto fechado e com vagas limitadas no CCCB [Centro de Cultura Conteporânea de Barcelona], se apresentou o BCNmp7. Porém foi sexta, dia 19, que a festa tomou forma definitiva.

Sexta-feira, 19. A revelação do rock canadense

Na Praza Real se apresentaram Raydibaum, banda local de pop/rock/alternativo, apresentando seu terceiro disco, Manual de Genere Catastròfic [2008], o primeiro da banda cantado em catalão. Em seguida foi a vez do pop/hip hop de Facto Delafé y Las Flores Azules com direito a balões coloridos espalhados pelo palco, bolhas de sabão e até confetes lançados ao público que prestigiou em peso a mais uma banda de BCN.

O terceiro show da noite foi o primeiro [e único] internacional a pisar na Praza Real, Sam Roberts. Praticamente desconhecido na Europa, este canadense chegou disposto a conquistar seu espaço apresentando seu terceiro disco, Love at the End of the World [2008] que foi número um de vendas em seu país após lançamento. Trata-se de uma mistura de rock e folk bem ao estilo norte-americano com temperos de power pop.

Confesso que foi surpresa vê-lo por aqui, pois acompanho este músico desde minha passagem por seu país de origem e jamais havia escutado alguém mencionar seu nome na Espanha, mas para a proposta do BAM a escolha não poderia ser melhor. O público não se rendeu à chuva que insistia em cair, muito menos Sam e sua banda pareciam se importar com meras gotinhas que vinham do céu. O ponto alto do show foi Brothers Down do primeiro EP Inhuman Condition [2002].

Para fechar esta noite o escolhido foi o quinteto Siniestro Total, punk-rock galego [de Vigo] que fez a festa dos muitos punks presentes. Com quase 30 anos de estrada, eles não decepcionaram e provaram estar em forma tocando inclusive sua versão de Sweet Home Alabama para Miña Terra Galega.

Os fãs de hip-hop tiveram uma boa pedida no palco MTV-Fòrum, com as atrações Chacho Brodas, Shotta, Ari e Calle 13 provenientes de Barcelona, Sevilha, República Dominicana e Porto Rico respectivamente.

O Fórum contava ainda com um palco dedicado somente à música eletrônica. Nas redondezas ainda passaram pelos palcos de Fabra i Coats o The Pepper Pots com seu Ska/Reggae e Soul que tem à frente 3 vocalistas e uma excelente banda de apoio. Apesar de serem catalãs, as letras são em inglês. Também passou por este palco La kinky Beat, mais um grupo que mistura tudo, Jungle, Reggae, Rock e por aqui virou sensação underground.

Sábado, 20. Uma dúvida: pra que palco a gente vai? Ah sim, o Primal Scream

Realmente o sábado foi um dia recheado de atrações e com certeza essas tantas boas pedidas foram propositalmente espalhadas para dividir o público. No palco Plaza de L'Odissea se apresentaram Nudozurdo com seu rock/indie proveniente de Madrid cantado em castelhano. Em seguida Camping, excelente banda de rock alternativo de Barcelona [com letras em inglês], apresentando seu trabalho mais recente Politics of Love [2008] e em conjunto vendendo Politics of Hate [2008], um EP que só pode ser adquirido em shows. Ainda houve tempo para (lo:muêso) com seu noise/rock e prestes a lançar seu terceiro disco. São as bandas espanholas crescendo na cena internacional.

Logo ao lado, na Plaza Real se apresentaram Le Petit Ramón Experimenta 3, Love of Lesbian, Los Niños Mutantes e The Automatic. Com exceção do último, todos espanhóis. O The Automatic, do País de Gales, debutavam em Barcelona com seu indie rock apresentando seu recente trabalho This is a Fix [2008]. Porém grande parte do público se concentrou mesmo no palco montado em frente à antiga fábrica da Estrella Damm, onde na verdade ficou o palco principal do festival, que recebeu nesta noite a banda de pop alternativo local Mishima para aquecer os ânimos. Em seguida Antònia Font com seu pop psicodélico, que muitas vezes lembra uma trilha sonora de filme, abriu para a grande atração do festival, o Primal Scream.

Os britânicos já haviam passado por Barcelona fazendo um pré-lançamento de Beautiful Future [2008] no festival Summercase, há dois meses, e deram mais uma vez as cartas para levar o público ao delírio, não somente com músicas antigas como Imperial do álbum Sonic Flower Groove [1987], Movin' On Up do aclamado Screamadelica [1991], Accelerator de xtrmntr [2000], Contry Girl do recente álbum Riot City Blues [2006], tocada a pedidos, mas também deixaram bem claro que a turnê é do disco novo e ejá na abertura lá estavam a faixa título e a empolgante Can`t Go Back, além da dançante Zombie Man e outras um pouco mais lentas como Glory of Love, Beautiful Summer e Urban Guerrilla, provando que apesar dos anos de estrada, esta galera não deixa pedra sobre pedra.

No outro lado da cidade, no palco MTV-Fòrum começava a sessão corujão. Muita gente foi embora após o Primal, mas muitos seguiram para conferir Supersubmarina, pop/indie espanhol, Vetusta Morla com seu rock alternativo madrilenho, o punk rock/glam do Krakovia, também de Madrid. Quem já teve outras oportunidades de conferir ao vivo, sabe que é sempre muito interessante vê-los. Teve espaço ainda para os locais La Casa Azul com seu pop/club retrô.

Domingo, 21. O velho Teenage Fanclub

No Domingo, o que se destacava entre muitas atrações eram os britânicos do The Whip e sua mistura do pop made in Manchester com música eletrônica, numa noite indie/rock que prometia muito no Espacio Movistar. Quem foi a Sala Apolo ver o The Whip presenciou algo mais moderno e dançou bastante, enquanto quem foi ao Movistar conferiu uma noite mais nostálgica.

Apesar de The Last 3 Lines terem feito um excelente show e confirmado o posto de uma das bandas promissoras de Barcelona, os belgas do Sharko não "levantaram" tanto assim o público presente. Ao contrário das suecas Sahara Hotnights, que com seu rock ou powerpop básico, agradaram em cheio, com destaque para a vocalista Maria Andersson, que além da elegância de portar saltos altos e calças bem ajustadas ainda toca sua guitarra com um estilo de dar inveja. Destaque para Cheek to Cheek do recente álbum What if Leaving is a Loving Thing [2007].

Para fechar a noite os escoceses Teenage Fanclub, que de teenagers já não têm nada. O que vimos foi um grupo de cabelos bem agrisalhados tocando, cujo primeiro disco foi lançado há 18 anos. Mesmo assim valeu a pena conferir músicas como Starsing de Bandwagonesque [1991], About You e Mellow Doubt do álbum Grand Prix [1995]. I Need Direction e Dumb Dumb Dumb de Howdy [2000] e até It`s All in My Mind do útimo álbum lançado Man-Made [2005]; Time Stops deste último também marcou presença no setlist. Olhar em volta e ver a multidão cantando, muitos vestindo camisas da banda, é perceber que a história destes escoceses fala mais alto.

Segunda, 22. Ainda tá rolando?

A data quase passa despercebida, não fosse alguns concertos na sala Bikini. Funking Chaos, com seu funk experimental proveniente de Barcelona, foi o responsável por abrir a noite. Jamie Woon da Inglaterra seguiu a noite com seu soul/funk e José James de Nova Yorke com jazz/soul fechou a noite que mais serviu para um relax mental depois de um fim de semana com tantas guitarras e misturas musicais.

Terça, 23. Volta à maratona de shows

Noite de terça-feira e mais uma maratona gratuita de shows. Eram tantas as opções que o público mais uma vez ficou dividido. Com a colaboração da Red Bull Music Academy estava previsto para o palco Plaza dels Àngels o show do brasileiro Ed Motta que, por algum motivo ainda não esclarecido, foi cancelado. Uma pena já que o público brasileiro residente ou a passeio em Barcelona compareceu em peso ao palco montado diante do Museu de Arte Conteporânea.

Entre as estreitas ruas do bairro gótico e atrás da catedral, mais precisamente na Plaza del Rei, se encontrava entre paredes de pedras sólidas de séculos passados um palco mais escondido, onde iria se apresentar Russian Red, uma jovem que aos 22 anos se converteu numa das maiores promessas indie da Espanha, além do American Music Club. Muita gente reclamou que o acesso ao local era espremido e difícil [estava lotado], mas foi muito bem escolhido por dar um ambiente mais íntimo ao show.

Vale lembrar que no festival Primavera Sound, a senhorita Lourdes Hernándes [verdadeiro nome da cantora] não conseguiu dar esta atmosfera a seu show devido às interferências sonoras de outros palcos; era nítida a cara de desconforto da jovem.

Bem próximo dali também estavam outras boas pedidas. De volta à Plaza Reial se apresentaram Pumuky, banda de Tenerife, que deixou muita distorção no ar e os garçons dos restaurantes ao redor com cara igualmente distorcidas. The Secret Society apresentou em show acústico e solo do vocalista , com músicas de seus EPs e do CD Sad Boys Dance When No One´s Watching [2005]; já que o resto da banda por algum motivo [também não esclarecido] não deu as caras.
A terceira atração da noite foi David Bazan, ex-lider da banda Pedro the Lion, que também fez um show acústico. Se manteve por mais de uma hora comandando seu público com sua excelente voz e seu pequeno violão. Não é à toa que é considerado pela revsita Paste como um dos 100 melhores compositores/intérpretes em vida na atualidade. E para fechar a noite na Pl. Reial lá estavam The Long Winters , banda de John Roderick que apesar das conturbadas mudanças de formação vem mantendo a formação atual há algum tempo. Havia uma expectativa muito grande para o show e a chuva que insistia cair desde o primeiro dia de festival não parecia baixar os ânimos dos americanos, levando em consideração que são de Seattle e talvez quisessem ver dias mais bonitos do que o de costume em sua cidade.

A chuva ameaçou e não caiu, mas o show cumpriu as expectativas do público e os longos invernos não decepcionaram. Apresentando músicas como Blue Diamonds, Cinnamon e Stupid do álbum When I Pretend to Fall [2003], Pushover e a honestíssima Honest de Putting the Days to Bed [2006], eles levantaram de vez o público que não deixava escapar uma única palavra das letras; de repente todos viraram fluentes em inglês. Durante a apresentação o grupo ainda promoveu um troca-troca de instrumentos, vocalista vai para o piano, baixista na guitarra, guitarrista no baixo e de quebra a participação mais que especial de David Bazan em uma das músicas.

No fim das contas, o BAM 2008 encerrou suas atividades nesta noite mesmo, embora as atividades culturais na cidade tenham seguido até o último domingo do mês. No dia 24 houve uma queima de fogos já tradicional em Barcelona para celebrar o dia da padroeira da cidade. Algo semelhante à queima de fogos no reveillon de Copacabana, e que por aqui, também pôs um ponto final no belo verão musical que passou.

Também publicado por Revista Paradoxo http://www.revistaparadoxo.com/

Mais fotos sobre o festival em www.flickr.com/photos/mauriciomelo

http://www.myspace.com/mauriciomelobmx

ENGLISH VERSION.

BAM - BARCELONA ACTION MUSIC

by Mauricio Melo.

The BAM, Barcelona Action Musical, is more than a simple music Festival. Has become a genuine Guide to discover new proposals and still have the opportunity to see bands that are part of pop/rock history. Pop, punk, indie, folk, electronic, DJs, Jazz, hip-hop, Rumba mergers and other creative living peacefully in free concerts spread by the city of Barcelona, it has year with participation of the so-called rooms shows, venues of small and mid size as Bikini, l'Apolo. The Festival is purposely during festivities of Mercé, patron Saint of City, which this year, happened between 19 and 28 September.

This was highlighted for the new Spanish trends, using as a seasoning some names on the international stage. Was the case of Krakovia, Russian Red and Primal Scream. There were over 70 presentations on 13 stages, with musicians from United States, England, Cuba, France, Sweden, Finland, Canada, Lebanon and Nigeria. The main stage were of the former factory Estrella Damm, the excellent Espacio Movistar and Plaza Real, plus a special evening in Plaza del Rey. The proposals emerging were received in the Plaza dels Angels.
The festival began on Thursday with two shows to heat. Yas with your electronical-pop sung in Arabic on stage in front of the French Institute of Barcelona. Indoor, at CCCB [Contemporary Culture Center of Barcelona], the BCNmp7. However was Friday, 19th, that the party has taken.

Friday 19th, the Canadian revelation.

In actual enthusiastic crowds from witnessing stood Raydibaum, local pop / Rock / alternative her third disk, Manual Genere Catastròfic [2008], the first album of the band sung in Catalan. Then was the turn of pop / hip hop Facto Delafé y Las Flores Azules with colored balloons around the stage, soap bubbles and confetti posted at public that sung all the songs with the locals.

The third show of the evening was the first [single] international band in enthusiastic crowds from witnessing Plaza Real, Sam Roberts. Virtually unknown in Europe, this Canadian reached prepared to conquer your space his third album, Love at the end of the World [2008] that was number on of sales in your country after posting. This is a mixture of Rock and folk and American style with some power pop.

I was surprised him here, because I share this musician since my living in their country of origin and had never heard someone mention their name in Spain, but for the proposal of the BAM, it couldn't be better. The public not caved to rain that insisted, much less Sam and his band seemed mind about few drops of water that came from the sky. The highlight of the show was "Brothers Down" of the first EP Inhuman Condition [2002].

To close this evening was chosen the quintet Siniestro Total, punk-rock band from Galícia [Vigo] that celebrate the many punks present. With almost 30 years, they do not disappointed and proved to be in shape, including your version of "Sweet Home Alabama" to "Miña Terra Galega".
The fans of hip-hop had a good options at the MTV-Fòrum stage, with the Chacho Brodas, Shotta, Ari and Calle 13 from Barcelona, Sevilla, the Dominican Republic and Puerto Rico respectively.

The Forum included a stage dedicated only to the electronic music. Still passed by the stage of Fabra i Coats The Pepper Pots with your ska/reggae and soul with the 3 frontgirls and an excellent band support. Despite being Catalan, the letters are in English. Just after past by this stage La Kinky Beat, a group more mixing everything, jungle, reggae, rock and here turned feeling underground sensation.

Saturday, 20. A question: to which stage we should... AH Yes, the Primal Scream!

The Saturday was a day full of attractions and of course these so many good requested were purposely spread to divide the public. In the Plaza de L'odissea mission stood Nudozurdo with your rock/indie from Madrid sung in Spanish. Then Camping, excellent rock band alternate Barcelona [with letters in English], her most recent work Politics of Love [2008] and set selling Politics of Hate [2008], an EP that can only be purchased in concerts. There was still time to (lo:muêso) with your noise/rock and about to launch their third album. Are the spanish bands growing up in the international scene.

As soon as in Plaza Real stood Le Petit Ramón Experimenta 3, Love of Lesbian, Los Niños Mutantes and The Automatic. With the exception of the last one, all spaniards. The Automatic, Wales, debut in Barcelona with your indie rock releasing their recent work This is a Fix [2008]. However much of the public has the same stage mounted in front of the old factory Estrella Damm, where in fact was the main stage of the Festival, which received this evening band pop alternative local Mishima to heat the crowd. Then Antònia Font with their psychedelic pop, that often resembles a soundtrack movie, opened for the great attraction of the Festival, the Primal Scream.

The British had already passed through Barcelona making a pre-release Beautiful Future [2008] in the Summercase Festival, two months ago, and have once again the control of the game to delight, not only with old songs as "Imperial" album Sonic flower Groove [1987], "Movin On Up" from the acclaimed Screamadelica [1991], "Accelerator" from xtrmntr [2000], "Contry Girl" of the recent album Riot City Blues [2006], but also show that the tour is the new album one and since at the opening should the track title and the exciting "Can't go Back", in addition to "Led Zombie Man" and other a little slower as "Glory of Love", "Beautiful Summer" and "Urban Guerrilla", proving that despite the years, they don't leave dust on the stage.

On the other side of the city, on the stage-MTV-Fòrum was session owl. Many people left after the Primal, but many to give Supersubmarina, indie pop / spanish, Vetusta Morla with alternrock from madrid, the punk Rock / glam lipsticks of Krakovia, also from Madrid. I've had other opportunities to see them, and we know that is always very interesting to see them. Had enough space for the local La Casa Azul and their pop / club retro.

Sunday, 21. The known Teenage Fanclub

On Sunday, what excelled among many attractions were the british The Whip the mixture of pop made in Manchester with electronic music, overnight indie Rock / promise in Espacio Movistar. Who went to Apolo to see The Whip checked something modern and very pity, as the ones that went to the Movistar gave a nostalgic evening.

Although The Last 3 Lines have done an excellent show and confirmed the headquarters of the bands promising Barcelona, the Belgian Sharko not "raised the public. We cannot say the same for the sweedish Sahara Hotnights, that with your rock or powerpop basic was powerfull enough to heat the place, particularly the singer Maria Andersson, that in addition to the elegance of her slim fits pants and heel matching still plays guitar with a style to envy. Focus on "Cheek to Cheek" of recent album What if Leaving is a Loving Thing [2007].

To close the night the Scots Teenage Fanclub, which already teenagers have nothing. What we saw was a group of gray hairs playing, whose first album was released there are 18 years. Even so worthwhile give music as "Starsing" of Bandwagonesque [1991], "About You" and "Mellow Doubt" from the album Grand Prix [1995]. "I Need Direction" and "Dumb Dumb Dumb" of Howdy [2000] and "Until it`s all in My Mind" from the last the album Man-Made [2005]; "Time Stops" was in the setlist too. Look around and see the crowd sing, many wearing shirts, is the history of Scottish speech loudly.

Monday, 22. Still around?

The date is almost unnoticed, was not some concerts at the Bikini room. Funking Chaos, with their funk experimental from Barcelona, was responsible for the open night. Jamie Woon from England followed the evening with your soul/funk and José James new York with jazz/soul closed the night that served to a mental relax after a weekend with so many guitars and mixtures.

Tuesday, 23. Back to Marathon shows

Night of Tuesday and another marathon of free concerts. Were so many options that the public once divided. The Red Bull Music Academy was laid down for the stage Plaza dels Àngels the show of Brazilian Ed Motta that for some reason, was canceled. So sad for the Brazilians resident or in Barcelona for visiting were there to the stage mounted in front of the Conterporary Art Museum.

Between the narrow streets and behind the Cathedral on Plaza del Rey, was between the walls of solid stones from the past centuries a stage more hidden, which would present Russian Red, a young singer of 22 years of age has become one of the greatest indie promises of Spain, in addition to the American Music Club. Many people claimed that access to the location was squished and difficult [was] crowded, but it was so give a more intimate to show.
It is worth mentioning that at the Primavera Sound Festival, this little girl Lurdes Hernándes [true name singer 's] could not give this atmosphere at your show due to noise other stages; it was clearly the faces of discomfort.

And just beside were also other good requested. Back to the Plaza Reial stood Pumuky, band from Tenerife, which left a lot of distortion in the air and the waiters of restaurants around with the faces also distorted. The Secret Society presented in show acoustic and just the singer with music EPS and the album Sad Boys Dance When no one´s Watching [2005]; since the rest of the band for some reason [also unclear] did not the faces.

The third attraction of the evening was David Bazan, former leader of the band Pedro the Lion, which also made an acoustic show. Remained for more than one hour commanding your audience with its excellent voice and his small acoustic guitar. That's why he is considered by the Paste magazine as one of top 100 composers/interpreters in life today. And to close the night in PL. Reial there were The Long Winters, band John Roderick that despite trouble changes training is maintaining the current training for some time. There was a forward too large for the show and rain that insisted fall from the first day of Festival not seemed to put down the minds of the Americans, taking into account that are Seattle and perhaps they wanted to see the most beautiful days than the usual in your city.

The rain threatened and has not, but the show has fulfilled the expectations of public and The Long Winters not disappointed. Introducing music as "Blue Diamonds", "Cinnamon" and "Stupid" from th album When I Pretend to Fall [2003], "Pushover" and "Honest" of Putting the Days to Bed [2006], and for a moment everybody in Barcelona all turned fluently in english. During the presentation the group is still promoted an exchange of instruments, singer goes to the piano, bass on guitar, bass guitarist in and break participation more than special David Bazan in one of the music.

Ultimately, the BAM 2008 closed activities this evening, although the cultural activities in the City have followed up the last Sunday of the month. On September 24th there was fireworks already traditional in Barcelona to celebrate the day of the patron Saint of the City. Something similar to the traditional fireworks in the new year's eve Copacabana, and here, also put an end to the beautiful musical summer.

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Por trás do Monstro Invisível

2008-10-03T01:23:00.000-07:00

O novo clipe d’O Rappa, "Monstro Invisível", dirigido e realizado pelo casal Gustavo Melo e Luciana Bezerra, concorre ao VMB como melhor clipe do ano. Ambos fazem parte da primeira safra da escola de cinema do Grupo Teatral Nós do Morro (RJ). Seus professores, Rosane Svartman (Como Ser Solteiro No Rio De Janeiro) e Vinicius Reis (Saens Pena, a Estação Final).

"Monstro Invisível", o novo clipe d’O Rappa"Monstro Invisível" é considerado pela própria dupla como o milagre mais recente realizado pelo núcleo de cinema. "Foi uma correria, filmamos em apenas dois dias, mas ficou emocionante", contam Gustavo e Luciana. "O clipe ficou bem doc e só foi possível por causa das infinitas parcerias, toda a galera do Nós, a montagem hipnótica do italiano Alessio Slossel". Slossel chegou no Nós há oito anos e ficou no grupo. Contaram ainda com a parceria da produtora El Desierto, que através da amizade do Diretor de Arte, Pedro Rossi, convidaram dois coletivos cariocas de grafiteiros e interventores intitulados "Nacão" e "El Ninho": Gais, BIG, Mateu Velasco e Pedro Rossi. As artes dos cartazes foram interpretações dos próprios para a música "Monstro Invisível": "A banda deu total liberdade, confiou no nosso trabalho". O Rappa já teve três clipes com elenco do Nós do Morro (Minha Alma, O que Sobrou do Céu e O Salto) e agora veio a oportunidade da direção e realização. O diretor de fotografia André Lavaquial é o diretor do curta brasileiro mais badalado em Cannes este ano: "Som e o Resto". O clipe tem as participações de Jonathan Azevedo/Negueba (7 Minutos de Cavi Borges), Kikito Junqueira (Cidade de Deus e Era uma Vez) e Marcelinho Mello (o Sandro, de Ônibus 174, de Bruno Barreto) e foi filmado no Rio de Janeiro, do Centro ao subúrbio, passando por bairros da Nova Holanda, Penha e Brás de Pina.

Sobre Gustavo Melo:Gustavo passou a infância e adolescência no subúrbio da Leopoldina, mais precisamente no bairro de Brás de Pina, onde desde criança devorava quadrinhos. Com o passar dos anos, virou cinéfilo consideravelmente conhecido e reconhecido nas vídeolocadoras do bairro.Pouco mais adiante, seu bairro natal e principal fonte de inspiração até os dias atuais se tornaria pequeno. Somado a alguma resistência familiar, em 1997 foi morar no morro do Vidigal, Zona Sul, para estudar e fazer parte do Núcleo de cinema do Grupo Teatral Nós do Morro, coordenado pelos cineastas Rosane Svartman e Vinícius Reis. Um ano depois passou a dar aula de cinema como multiplicador para jovens e adolescentes. Em 1998 participou do Projeto "Estereótipos", desenvolvido em intercâmbio através da Comunidade Européia com cinco países: Alemanha, Brasil, Colômbia, França e Portugal. Fez parte da equipe de Roteiro e Direção.Em 1999 recebeu o prêmio de roteiro da Riofilme, com o curta-metragem O Jeito Brasileiro de ser Português e fez a sua tão sonhada estréia na direção. Dib Lutfi, o fotógrafo histórico do movimento Cinema Novo fez a fotografia do curta.Em 2000, trabalhou com mais cinco roteiristas no longa metragem Abalou - Um Musical Funk, premiado pelo MINC no concurso de roteiros. Em 2002 fez a adaptação do livro Nação Crioula, de José Eduardo Agualusa, para um longa a ser dirigido por Blisário Franca. Participou de outros curtas como o Mina de Fé, de Luciana Bezerra (melhor curta metragem no festival de Brasília, convidado do festival Clermont-Ferrand de 2004), que também já rodou o Brasil e Europa sendo exibido nos mais diversos festivais.Também ganhou prêmio de Melhor Texto no primeiro Festival Carioca de Esquetes de 2003. Foi um dos seis roteiristas no Workshop de Roteiros para Sitcom, coordenado por Debbie Allen, Michael Ajawke Jr. e Bentley Evans. Teve sua estréia como autor teatral com a peça Biografia (não-autorizada) de uma família. Publicou ainda o conto Dois Irmãos, na Revista Piauí, em dezembro de 2006. Em 2004 foi um dos premiados com o roteiro Picolé, Pintinho e Pipa, no concurso de editais no MINC, realizando assim seu segundo curta metragem em 35mm. Picolé, Pintinho e Pipa recebeu o prêmio ABD&C (1º Festival Visões Periféricas/2007/RJ) e continua sendo convidado no Brasil e no exterior. Trabalhou também em documentários como A Cobra Fumou, além de dar seus primeiros passos em vídeoclipes com o rapper Macarrão e música eletrônica de RRamos.Recentemente, co-dirigiu o filme/documentário (22 minutos) Minha Área, que foi exibido em alguns festivais no Brasil, entre eles o tradicional Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.O rapaz não parou por aí. Já tem em seu calendário Dia de Visita, roteiro de longa metragem produzido em parceria com Cavi Borges, a ser produzido ainda este ano pela CAVIDEO, e A Distração de Ivan, prêmio de Roteiro pela Petrobrás recebido em 2007, para um curta-metragem a ser realizado ainda em 2008, cujo roteiro teve mais uma vez seu bairro natal Brás de Pina como fonte de inspiração - assim como em outras ocasiões, boa parte das filmagens será feita no local, mais precisamente na casa de sua avó materna, onde passou parte de sua infância.A ida de Gustavo ao Nós do Morro não lhe rendeu somente aventuras cinematográficas. Lá também encontrou Luciana Bezerra, atriz, roteirista, diretora e mãe – e casou-se com ela. Os dois dividem sonhos, frustrações, realizações, idéias e um filho.

O LINK PARA VISUALIZAR A VERSÃO OFICIAL DO CLIPE NO YOUTUBE É ESTE - http://br.youtube.com/watch?v=C1jrGzvpodU

God Save The Kings!

2008-10-03T00:57:00.000-07:00

Foto tirada durante o festival Summercase Barcelona 2008 - Mauricio Melo

God Save the Kings!

Kings of Leon Lançam quarto disco e conquistam o Reino Unido

por Mauricio Melo - Barcelona, Espanha[24/09/2008]

Desprezados por parte da imprensa, mas elogiados por um grande público. É com esse estigma eterno que o Kings of Leon apresentam, no próximo dia 23 de Setembro, seu quarto disco, Only by the Night [2008]. A família Followill, nativa de Nashville (Tenessee - EUA), enfrentou grandes desafios para finalmente conquistar o Reino Unido: deixar para trás a sombra dos Strokes, manter assombrado seus leais seguidores, provar que não faz mais shows por pura diversão e esbanjar altas doses de profissionalismo, como fizeram em Barcelona no festival Summercase e em Glastonbury, onde foram headliners.

Mas antes de chegar ao atual estágio, a banda passou por diversas transformações. Com Youth and Young Manhood [2003], ela deu seu tiro de partida que culminaria em Aha Shake Heartbreak [2005] – o álbum levou-a a ser convidada de honra na turnê do U2. Na seqüência, Because of the Times [2007] deu mostras de um rock moderno com pinceladas que iam do punk ao progressivo, apresentando uma banda mais madura. Por fim, Only by the Night. O álbum foi gravado em somente um mês e meio, na própria Nashville, e parece trazer maior concretude nas idéias e um som mais amplificado.

Qualidade que se reflete na procura por ingressos. Em Glastonbury a banda tocou para mais de cem mil pessoas, nos os próximos meses está com uma turnê marcada para grandes estádios no Reino Unido. É possível que nem eles imaginassem tamanho reconhecimento em tão pouco espaço de tempo. O sucesso provavelmente foi ocasionado por Because of the Times, um marco para a banda que a transportou do chamado rock de roça para os grandes palcos.

De todo modo, nem tudo é tão simples e glorioso para os sulistas. Em seu próprio país, o reconhecimento ainda não chegou – e talvez ainda demore um pouco. Mesmo que seja grande o acesso a boas bandas e movimentos culturais, boa parte dos norte-americanos ignora este privilégio. Alguns só se tornam grandes depois de serem reconhecidos na Europa. E pelo andar da carruagem, os Kings parecem realmente ter intenções de conquistar de vez o velho continente, embora não tenham desistido ainda de seu país de origem.

Com relação ao novo disco, analisado a partir de algumas faixas antecipadamente lançadas para iPods, é visível a evolução musical dos ex-caipiras. Closer abre o disco e dá a nítida sensação de se escutar uma continuidade de Because of the Times, com um perfil mais progressivo e moderno. Na seqüência, Crawl é um petardo com uma sonoridade de guitarra e baixo – são zumbidos que lembra o U2 quando deixou de lado seu rock 80's e apresentou ao mundo Achtung Baby [1991]-, mostrando que o convívio ensina muitas coisas e os Followills não são tão matutos quanto pareciam. A terceira faixa, single no mundo inteiro e que chegou a primeiro do ranking europeu, é Sex on Fire. Talvez seja um único sopro do antigo Kings of Leon, lembrando as músicas de Aha Shake Heartbreak com uma roupagem mais moderna.

Se já não o é, Use Somebody será o novo hit do disco. Acerta em cheio, é pegajosa e dá margens para o coro de fundo da multidão em um show. Outro exemplo da já citada evolução é Manhattan, que adiciona som de castanholas para decorar a canção. Seguindo o formato da faixa anterior, Revelry tem uma definição muito básica, bonita letra [até certo ponto inocente] e certa beleza na simplicidade de como é tocada, mais puxada para o pop. Não fosse cantada com o forte sotaque sulista de Followill, poderia causar um efeito muito diferente.

17 segue misturando pop, rock e, com uma introdução ao som de sinos, dá o tempero setentista que a banda vem utilizando com freqüência – vale lembrar que em recente apresentação no citado festival Summercase, o grupo utilizou No Quarter do Led Zeppelin como introdução. Em Notion, ao invés de sinos utilizam piano, dando mais uma mostra de maturidade musical. Be Somebody, por mais que pareça absurdo e não encaixe com o perfil do grupo, é praticamente uma música post-punk, com baterias tribais que muitas bandas utilizaram nos anos 80 [citaria Cure entre elas], riffs de guitarras e baixo marcado lembrando bastante duas bandas de uma única formação: Joy Division e posteriormente New Order [a primeira no decorrer da canção e a segunda no refrão].

I Want You e Cold Desert são as músicas mais extensas do disco, a primeira antes de Be Somebody, que apesar de lenta tem tom animado. Cold Desert fecha o disco em tom de despedida, lenta, arrastada mas sem se tornar chata.

Os fans mais antigos podem até torcer o nariz, porém era inevitável que a mudança acontecesse. Quando surgiu, a banda tinha muito potencial, mas um conhecimento cultural e musical até certo ponto limitado. Ao sair pelo mundo excursionando com grandes bandas e tendo a oportunidade de devorar novas culturas, ela naturalmente avançaria o feijão-com-arroz. A mudança não se reflete somente na música da família Followill. No último fim de semana, ela tocou no Saturday Night Live e em nada lembravam aqueles meninos caipiras, com camisas xadrez, jeans esfarrapados e barbas por fazer.

Talvez o Kings of Leon tenha sido injustamente taxado por participarem de uma geração que surgiu em meio a bandas como The Strokes e The White Stripes. Também influenciou certo preconceito, por serem uma banda sulista [coisa comum nos Estados Unidos]. Mas se as bandas citadas perderam um pouco de força, apesar da incontestável qualidade, o Kings of Leon seguiu caminho oposto, principalmente na Ilha Cinzenta – como é chamada por aqui o Reino Unido.
Only by the Night tem como datas oficiais de lançamento 22 e 23 de setembro, a primeira no Reino Unido e a segunda mundial. Além de algumas músicas já disponíveis no MySpace da banda, boa parte já vazou na web. O disco que prometia um retorno às raízes na verdade é uma mistura de tudo que já fizeram: tem algo dos dois primeiros melhor elaborado, fazendo o perfil do trabalho anterior. God Save the Kings!

Também publicado em Revista Paradoxo www.revistaparadoxo.com

Mais fotos sobre os Kings of Leon - www.flickr.com/photos/mauriciomelo

Novos Nomes - Gustavo Melo por Cavi Borges

2008-09-16T03:41:00.000-07:00

CINE CLUBE OGLOBO
NOVOS NOMES POR CAVI BORGES.
GUSTAVO MELO.

Gustavo Melo é um cara realmente especial. Alem de coordenar o Núcleo de Cinema do Nós do Morro, é curta-metragista, roteirista, dramaturgo e pai do lindo João Pacífico.
Nascido em Brás de Pina, subúrbio do Rio e residente atual do Morro do Vidigal, esbanja talento e simplicidade. Um observador nato e um grande contador de histórias. Querendo ver seu primeiro curta "O JEITO BRASILEIRO DE SER PORTUGUÊS" ou seu último trabalho "PICOLÉ, PINTINHO E PIPA" procure no site do PORTA CURTAS. Abaixo uma entrevista para o blog CINECLUBE:

1 - Fale de como você ingressou no cinema
A região da Leopoldina, Zona Norte, onde fui criado, lá no Bairro de Brás de Pina, a cinco minutos da Cidade Alta (conjunto residenciais que serviu de locação para a fase dos anos 70, do filme "Cidade de Deus") não tinha muitos cinemas ou teatros. Mas tinha começado a febre das locadoras, (a partir da segunda metade da década de 80) e em 1991, 92, eu aluguei dois filmes que mudaram a minha cabeça completamente: "OS BONS COMPANHEIROS" (1990) do Martin Scorcese e "FAÇA A COISA CERTA" ( 1989), do Spike Lee e pude ver que as coisas que aconteciam no meu bairro eram parecidas, os problemas, os questionamentos de uma geração. A falta de perspectivas, falta de acesso...mas os dois filmes oferecem um arsenal cinematográfico de empolgar qualquer um.Mas eu posso assegurar que não foram só filmes, na verdade a Literatura foi o primeiro bombardeio de imagens, mas precisamente, um poema que se chama: "A Morte do Leiteiro", de Carlos Drummond de Andrade e o livro do Gabriel Garcia Marquez: "Crônica de uma Morte anunciada", e li estes escritos, antes mesmos dos dois filmes citados, ali por volta do Segundo Grau, e aí sim, posso dizer que foram duas pauladas que mudaram meu modo de ver o cotidiano.

2 - Como chegou ao grupo NÓS DO MORRO?
Eu queria fazer cinema, mas não conhecia ninguém dessa área, até que eu vi uma entrevista do Cacá Diegues na televisão e percebi que era um cara generoso, boa pessoa, simples. Então lhe escrevi uma carta (na época eu tinha dezoito anos) e expliquei que sabia como era difícil e complicado fazer cinema nacional, mas queria tentar fazer parte desse universo, eu consegui fazer com que a carta chegasse até ele, ele leu e na hora quis me ajudar, me indicando ao Nós do Morro, que lá iria iniciar um núcleo de cinema, com os cineastas Rosane Svartman e Vinicius Reis, dois cineastas que haviam conhecido o Guti ( fundador do grupo) e que também é ator, eles conheceram o Guti e os atores numa filmagem que trabalhavam como técnicos e propuseram que aqueles atores também poderiam se profissionalizar nessa área mais técnica dos bastidores do cinema e deu muito certo essa história toda, o núcleo de cinema está completando dez anos, dentro da existência de 22 anos desse grupo. Ter chegado ao Nós, mudou a minha vida para sempre, já me sinto completamente realizado.

3 - Fale de seus filmes
Toda essa história de fazer filmes vem da obsessão pela Literatura, do gostar de escrever histórias.Então o primeiro curta que fiz, foi o "O Jeito Brasileiro de Ser Português", foi um roteiro escrito a partir de um bar que existia perto de minha casa lá em Brás de Pina. O roteiro foi selecionado em Agosto de 1999 pela Riofilme, o prêmio era de apenas 30 mil reais. E foi o primeiro grande desafio para o Núcleo de cinema, que neste momento estava começando a estudar cinema fazia apenas dois anos... A equipe foi toda do Nós do Morro, representando assim uma vitória para todos, porque só estudávamos cinema havia um ano, e de repente sai um prêmio que era obrigatório o uso da Câmera de cinema, o uso da película coisa e tal, então foi um privilégio muito grande, muito rápido também, porque havíamos colocado na cabeça que queríamos "cinema puro" e ele veio. BUM! O Histórico fotógrafo Dib Lutfi fez a direção de fotografia, nós o conhecemos primeiro numa das aulas de cinema onde foi apresentado o documentário: "DIB", da Márcia Derraik e Simplício Neto, e ao terminar o documentário, foi uma unanimidade: "um dia se conseguirmos fazer cinema, vamos convidar o DIB para fazer a fotografia", e foi exatamente o que aconteceu, como um desses filmes de sessão da tarde que você faz um pedido e ele acontece. DIB LUTFI foi muito generoso, a câmera que ele usou foi uma Aaton 35mm emprestada com a maior gratidão por Walter Salles através da VideofilmesFoi realmente, para todos , 4 dias únicos e eternos, naquele Janeiro de 2000

4 - Como foi a viabilização e a produção desses filmes
Mas o Núcleo de cinema aqui do Nós realmente está sempre se superando e se reinventando a cada trabalho da galera. A Luciana Bezerra que fez o premiado "Mina de Fé", é a responsável pela estrutura que é montada para realizar milagres diante de tantas dificuldades e os baixo orçamentos que encaramos
Só voltei a filmar verdadeiramente cinco anos depois, com o roteiro do curta: "Picolé, Pintinho e Pipa". Esta história foi vivida e escrita pelo André Santinho, um dos mais antigos atores aqui do Nós e que sempre trabalhou assinando a Direção de arte de todos os filmes que a gente conseguiu fazer até hoje. Foi muita generosidade dele pensar em mim para realizar este projeto. E foi selecionado em 2005, no segundo Edital de curtas Infanto Juvenil da SAV, MINC.Falando da viabilização e da produção do fazer cinema, conseguir a câmera e pagar a luz, são preços que você se sente constrangido de saber. Agora no nosso último curta metragem: Picolé, Pintinho e Pipa, gastávamos seis mil por dia, numa comunidade, onde talvez quase ninguém ganhava aquilo por mês, então é muita responsabilidade fazer cinema em um país que não tem acesso financeiro para viver, imagina para fazer arte. Embora a arte, caminhe ao lado pão, acredito.

5 - E esse lado de roteirista/dramaturgo/escritor ?
Esse é o início de tudo e espero que seja o final de tudo também. Foi a descoberta da Literatura que começou essa história de fazer cinema, porque é muito difícil você falar que é Cineasta, a realidade é outra e pode ser bem cruel, então na verdade eu assinei como Diretor porque eu escrevi histórias que vivi e algumas foram premiadas. Tanto no teatro como no cinema.Mas a Literatura realmente é o sonho de uma vida, tenho isto como meta. Uma das maiores realizações foi a estréia da peça "Biografia (não-autorizada) de uma família". Porque escrever uma peça é algo enlouquecedor, o texto teatral é um gênero de séculos, é muita responsabilidade, requer muita experiência literária, terminá-la e levá-la aos palcos, é um dos meus maiores orgulhos.

6 - Fale um pouco dos Prêmios, viagens e coisas legais provenientes do cinema que você conquistou
Fazer "O Jeito Brasileiro de Ser Português" me fez ter uma sensação de orgulho; porque com filme matava vários coelhos com uma cajadada só. Primeiro em casa, onde eu passava a ser mais valorizado pelos pais: "é, ele está trabalhando naquilo que ele falou que ia trabalhar na vida" e depois pelo país: o primeiro festival que ele foi escolhido foi o Guarnicê do Maranhão, em 2001... e aí chegando lá, eu fui em Alcântara, um ilha próxima e um pequeno museu da família real estava abandonado, onde a família Sarney que dominava aquela região não estava nem aí para toda aquela riqueza cultural, aí pensei: "eu, de Brás de Pina, com o curta aqui, represento a minha história, faço mais pela cultura Brasileira do que os políticos".O audiovisual e estar no grupo Nós do Morro me possibilitou uma série de oportunidades, em 98 fizemos um intercâmbio com quatro países: Portugal, França; Alemanha e Colômbia. Foi a primeira vez que deixei o país, ir para Portugal fez a minha cabeça girar 360º e entender bastante o país e o porquê de nosso comportamento. Em 2002 fui a Miami, Montreal e Nova york, outro choque de um Latino americano. Agora em 2007 com o Picolé, fui a Espanha e na abertura do 18 Festival de cultura latino americana em Biarritz, sul da França. Acho que só através da cultura, eu poderia estar vivendo tudo isto.

7 - Ultimos projetos?(clipe do RAPPA, Distração de Ivan, Livro, trabalhos)
O curta "A Distração de Ivan" é este roteiro que vamos realizar juntos, a primeira grande parceria que vou fazer com o realizador deste BLOG CINECLUBE . Ele foi selecionado ano passado pela PETROBRAS CULTURAL. É uma história que fala do finalzinho da minha infância lá na Zona Norte, em Brás de Pina. A relação que eu tinha com a minha avó, meus amigos e o amor pelo bairro. Estou muito animado e orgulhoso, já temos um bom elenco, será o retorno aos cinemas da histórica atriz Myrian Pérsia. É sempre uma alegria poder filmar novamente. A literatura é algo diário, agora terminei um livro que caminha entre a poesia e o conto, se chama: "As primeiras páginas de meus livros favoritos", espero realmente que ele também possa "entrar em cartaz", já estou em contato com duas editoras. E o clip do Rappa foi o último milagre realizado pelo Núcleo de cinema do Grupo Nós do Morro. Foi uma correria, filmamos em apenas dois dias, mas ficou emocionante. Ele está concorrendo a melhor CLIPE do ano pelo prêmio da MTV, o VMB.O Clip ficou bem DOC e só foi possível por causa das infinitas parcerias, toda a galera do Nós, a montagem hipnótica do Italiano Alessio Slossel, um montador que chegou aqui no Nós há oito anos atrás e ficou no Grupo. E a parceria que tivemos pela primeira vez com a produtora El Desierto, que através da amizade com o Diretor de Arte, Pedro Rossi, convidamos dois coletivos de grafiteiros e interventores que é a galera do "Nação" e "El Ninho" : Gais, BIG, Mateu Velasco e Pedro Rossi. As artes dos cartazes foram interpretações deles para a musica "Monstro invisível". A banda deu total liberdade, confiou muito no nosso trabalho. A verdade é que O RAPPA já teve 3 clipes com elenco do "Nós do Morro" (Minha alma, O que sobrou do céu e O salto) agora deu essa oportunidade da direção e realização.

8 - Filmes e diretores que admira e que influenciam seu cinema
Eu sou um cara da geração 80. Então eu não vou esconder que fui um Blockbuster total, ingênuo mesmo, totalmente americanizado e muito pouco nacional.Ficava em filas imensas em Madureira, em Olaria, na Tijuca, no sol, para ver os Rambos; os Duros de Matar e os Van Damme, mas isso passou...só Jesus mesmo. A culpa não é só minha.Mas eu acho que tudo é influência é aprendizado, você não viaja apenas com Antonioni e Godard ou o Glauber...nós somos a geração que foi alfabetizada no audiovisual, na frente da tv. Então as minhas influências vão desde os desenhos de Speed Racer, depois Ultramen, Spectro Men, Sítio do Pica Pau amarelo, Os trapalhões do cinema e da Globo aos domingos, as sessões da tarde, depois veio o curta Brasil na Tve. Publicidades, vídeo clips, muita Tv Pirata, etc.Mas se tiver que apontar um único nome cinematográfico, eu sempre vou falar do Scorcese e o seu completo: "Os Bons Companheiros".

9 - Novos nomes ou filmes em curtas
Agora eu fico mais tranqüilo, porque eu vi chegar essa última retomada e os novos nomes estão aí e eu tenho muito orgulho de alguma maneira ser parte dessa geração. Admiro praticamente quase todo o cinema que vem do Nordeste: _Lírio Ferreira e Paulo Caldas com o inesperado "O Baile Perfumado", o Karim Ainouz, com o autoral "Madame Satã", o Cláudio Assis com a trilogia "amarela" dele. _"O Lavoura Arcaica" e todos os outros trabalhos que o Luiz Fernando Carvalho realizou, isto também é retomada._Os Documentários e seus documentaristas, a velha guarda e a nova: "Onde a coruja Dorme"; "Fala tu"; " A Margem da Imagem" e "Notícias de uma Guerra Particular"; " Santo Forte"; "Nós que aqui estamos por vós esperamos".Um filme que entrou imediatamente no meu top 10 e que tenho muito orgulho de ser o nosso cinema, embora o diretor seja Chileno é realmente "Proibido Proibir" do Jorge Duran, este para mim é o filme dos últimos dez anos de retomada. _Os Internacionais são muitos, agora eu to ligado neste turco alemão: o Fatih Akin, o cara do Old Boy e aquele "polvo vivo na cara", os americanos Paul Thomas Anderson e Todd Haynes, a Lucrecia Martel e os seus "Pântanos" e as "não-narrativas" do David Lynch e Wes Anderson._Falar dos curtas e de gente ( que já não é tão nova assim) é não esquecer jamais de todos do Kleber Mendonça com "A menina do Algodão"; de todos da Raça Filmes, "Unidos vencerás 1 e 2" e da Urca Filmes, Viva "Atrocidades Maravilhosas" e "Alô Tocayo". As animações do Allan Sieber e da chegada de "Vida Maria"( Primeiro filme do Márcio Ramos. O "Ilha das Flores" também será inesquecível para nossa geração. Um orgulho toda vida.Mas estou de olho muito em que está ousando, arriscando, fazendo doideiras ou coisas engraçadas, despretensiosas, como o pessoal do "Kino Copa"; "Mate com Angu" e o pessoal da "Tv Morrinho"; Os episódios do "Saci" e o "Banho de piscina" já entraram para a história. Só não vê quem não quer.

Entrevista feita por Cavi Borges de O Globo online na seção Cine Clube (Cultura).

Além desta, também foi publicada por Kamille Viola no Jornal O Dia uma outra matéria sobre Gustavo e Luciana no link http://odiadigital.terra.com.br/flip.php?idEdicao=1207&idCaderno=18&page2go=1&origem=4# SEÇÃO CINEMA DO PDF

Summercase 08 - Barcelona.

2008-08-18T02:14:00.000-07:00

Diante de tantas ofertas no cardápio de festivais europeus, marcamos presença no Summercase que, em sua terceira edição, já pode confirmar seu posto como um dos mais celebrados e disputados do mercado. São menos artistas porém muita qualidade e bom gosto.

Texto e Fotos Por Mauricio Melo

SUMMERCASE 2008

Parc del Fórum, Barcelona 18 e 19 de Julho 2008

Com artistas e público mais seletos, o Summercase Festival acontece de forma simultânea nas duas principais cidades espanholas, Madri e Barcelona. Sempre em uma sexta-feira e sábado, o line-up de sexta em Barcelona é o de sábado em Madri e vice-versa, tudo muito bem organizado, planejado e estruturado.

Haviam três palcos e uma lona para as apresentações. Nos palcos Movistar e Walkman se apresentavam os grandes nomes. No palco Converse, alguns DJs, experimentalismos e emergentes da cena pop/rock/indie. Na lona Levi's rolavam muitos DJs e apresentações de bandas locais e, vale citar, estava sempre lotada. Em stands de patrocinadores havia diversão para todos: lançamentos do Guitar Hero, simuladores de bateria, penteados loucos e exclusivos para o público curtir o festival no estilo.

1º Dia - Sexta-Feira 18/7

Apesar do dia ter começado cedo para muitos, às 16h45, com EASY SNAP no palco Converse, seguido de outros bons nomes como EL GUISANTE MÁGICO e WE ARE SCIENTISTS, foi somente no show de IAN BROWN que a coisa começou a tomar forma. Mesmo o pequeno atraso (coisa não habitual por aqui) não tirou o ânimo do fiel público que se aglomerou diante do palco para cantar e dançar ao som do ex-líder do Stone Roses que, para surpresa geral, não abriu seu set com a habitual “I Wanna Be Adored”, do álbum The Stone Roses [1989], hino na época, mas com a morna “The Sweet Fantastic”, Solarized (2004).

Ainda figuraram no setlist do mítico vocalista “Sister Rose”, do último trabalho, The World is Yours (2007), “F.E.A.R.”, do Music of Spheres (2001), entre outras. Já para o final de sua apresentação recebeu a participação mais do que especial de Gary Mounfield, atual baixista do Primal Scream, ex-membro original do Stone Roses. Não poderia sair nada mais do que uma seqüência para relembrar velhos tempos com “Elephant Stone”, “Waterfall”, “Made of Stone” e “I Am Ressurrection”, todas do primeiro disco daquela que foi banda ícone da geração Madchester.

Um pausa para um respiro até a entrada do GRINDERMAN. Liderado pelo eterno mal- humorado Nick Cave, acompanhado de alguns membros de sua banda atual, os Bad Seeds e ainda ex-integrantes do Cramps. Um projeto paralelo que vem dando certo, algo no formato garage-punk-blues muito barulhento. Uma diversidade de instrumentos no palco, todos tocando vários ao mesmo tempo, o próprio Cave se desdobrando entre piano e guitarra, além de sua inconfundível e grave voz; Warren Ellis tocando guitarra e chocalhos ao mesmo tempo. Abriram com “Get it On”, simplesmente destruidor, ainda que passassem pela lista músicas como “Love Bomb” e “Go Tell the Women”, todas de seu único disco, Grinderman (2007). Excelente.

Apesar de não ser conhecida por seu mau humor como Nick Cave ou exigências extrapolantes, Debby Harry e sua banda BLONDIE fez uma exigência com relação à imprensa: não deixou os fotógrafos se aproximarem do palco, ou seja, trabalhar na área reservada. Quem quisesse que fotografasse do meio do público e conseguisse o melhor ângulo. As más línguas diziam que era para esconder a idade.

Independente do ano de nascimento de Debby, abrir um show com “Hanging on the Telephone”, cover do The Nerves foi para deixar qualquer um satisfeito. Em seguida, “One Way or Another”, do álbum Parallel Lines (1978), mesmo álbum que contém a cover citada, foi a prova que apesar dos anos a voz de Debby continua tão em forma quanto a própria, que trajava um vestido justo, exibindo uma silhueta bem atraente para uma senhora.

O fundo de palco também fazia referência à capa do álbum em questão - esta turnê celebra os 30 anos do disco. Não faltaram os clássicos mais pop como “The Tide is High”, do álbum Autoamerican (1980), e “Union City Blue”, do Eat to the Beat (1979). Vale citar que estava lotado e com certeza foi um dos shows mais celebrados e cantados da noite principalmente na música “Maria”, do No Exit (1999), disco que marcou o retorno da banda depois de um hiato de 17 anos.

No palco Movistar, exatamente as 22h30, figuraram os nova-iorquinos do Interpol, cumprindo as expectativas de seu público que estava vestido a caráter e os aguardava com ansiedade. Com seu já manjado setlist que vem sendo executado na turnê do terceiro e recente álbum, Our Love to Admire (2007), abriram como de hábito com “Pionner to the Falls”. Sempre com pouca iluminação de palco e postura fria, logo na introdução de “Slow Hands”, Antics (2004) parte da bateria se soltou e foram obrigados a interromper a apresentação por alguns minutos, Banks em um bom castelhano quebrou o gelo com "Agora todos já sabem qual música será tocada".

Em um show de setenta minutos, coube ao Interpol fazer uma seleção do que eles têm de melhor, se é que eles possuem algo de ruim. Lá estavam “C'Mere”, “Narc”, “Evil” e “Take You On a Cruise”, do álbum Antics (2004), “No I in Threesome”, “Mammoth”, “Rest My Chemestry” e “The Lighthouse”, do último trabalho, e “PDA”, “Obstacle 1” e ainda “Say Hello to the Angels”, do primeiro album, Turn on the Bright Lights (2002). Antes de terminar a apresentação, Banks deu provas de que seu castellano não era de palavras decoradas e ressaltou "Não tinha reparado que de frente a nossos olhos e atrás de vocês está o mar - que privilégio estar tocando em um lugar assim.” Saíram do palco ovacionados.

Muito bem encaixado entre as apresentações principais da noite estavam os britânicos do MÁXIMO PARK. Originários de New Castle, esta banda vem conquistando seu espaço com velocidade, vale citar que um ano atrás, ainda em outro festival, tocaram em uma lona onde só cabia a banda e o público se acotovelou para vê-los. De lá pra cá, um par de apresentações mais e um segundo disco já foram o suficiente para fazê-los ainda maiores a ponto de estarem no palco Walkman após o Interpol e antes do The Verve, fazendo com que o público tivesse tempo de curtir o show.

Destaque absoluto para o vocalista Paul Smith, que por aqui já foi comparado a Mick Jagger com sua performance de palco. Muito simpático, comunicativo e agitado, como suas músicas. O primeiro álbum, A Certain Trigger (2005), é bem garage rock e o segundo, Our Earthly Pleasures, veio um pouco mais elaborado. “Graffiti” e “Going Missing”, do primeiro trabalho, “Books from Boxes”, “Parisian Skies” e “Our Velocity”, do segundo, fizeram a alegria dos presentes e confirmou a banda no merecido posto de uma das mais aplaudidas do festival.

Depois de anos de espera e o receio de que talvez não pudéssemos mais vê-los tocando ao vivo, tinha chegado o momento mais esperado da noite (e para muitos presentes, dos últimos meses, desde o anúncio de sua reunião no final de 2007). A princípio Richard Ashcroft (voz), Simon Jones (baixo), Nick McCabe (guitarra) e Peter Salisbury (bateria) se reuniriam somente para três noites na Inglaterra e nada mais. Parece que deu certo e decidiram então colocar THE VERVE na estrada novamente e já anunciaram novo trabalho ainda para este ano.

Com uma introdução ao estilo folk e uma excelente iluminação do palco Movistar, o público delirou ao ver Ashcroft entrar em cena bem em seu estilo, óculos escuros, jaqueta de couro, cabelos desalinhados e anunciar gritando “This is Music”, do segundo álbum A Nothern Soul (1995). Daí em diante foi uma seqüência inesquecível com “Slide Away”, do álbum Storm In Heaven (1993), “A New Decade” do já citado segundo álbum, e, é claro, muitas músicas do aclamadíssimo Urban Hymns (1997) como “The Drugs Don`t Work”, “Weeping Willow”, “Lucky Man”, “Sonnet” e “Bittersweet Symphony”. Era visível a emoção nos olhos dos fãs que cantavam cada palavra das letras. Terminando a apresentação, “Love is Noise”, o novo single que estará no trabalho a ser lançado este ano e se chamará Forth.

2º Dia - Sábado 19/7

Apesar de muitos terem apontado o primeiro dia como o melhor, por conter bandas com mais nome no mercado, o sábado não ficou pra trás. Com a presença de muitas bandas novas e emergentes na cena pop/indie atual, alguns nomes já conhecidos do grande público e até a presença [mais uma] da velha-guarda, o último dia também veio forte.

Começou com a sadia batalha entre THE KOOKS e SHOUT OUT LOUDS. De um lado, os jovens britânicos se apresentavam no palco Movistar e ainda durante a apresentação, os suecos do Shout Out Louds iniciavam seus trabalhos no palco Converse. O público ficou um pouco dividido mas com certeza ninguém saiu decepcionado. Os Kooks agradaram os mais pop com “Ooh La” e “She Moves in Her Own Way”, do disco Inside In/Inside Out (2006), e apesar de estarem lançando o também bom Konk (2008) as músicas do primeiro emplacaram mais.

Já no Converse os suecos apresentaram toda sua mistura de melancolia e positividade que figuram em seus dois álbuns, Howl Howl Gaff Gaff [2005] e Our Ill Wills (2007), com temas como “Please Please Please” e “Hurry Up Let's Go”, do primeiro, “Hard Rain”, “You Are Dreaming” e “Shut Your Eyes”, do segundo, foram algumas que agradaram em cheio. Em entrevista recente, o baterista Eric se disse muito interessado em um dia poder tocar no Brasil e parece que ao que tudo indica a banda está mais próxima do que nunca de nosso lindo país - olho neles porque são maravilhosos.

Retornando ao palco Movistar já estava em sua apresentação o BREEDERS, apresentando todo lado alternativo que ainda corre nas veias de Kim Deal. Um show morno que teve ponto alto na esperada “Cannonball”, do álbum Last Splash (1993). No Walkman THE STRANGLERS também fazia uma apresentação de respeito, deixando velhos fãs com um largo sorriso em suas caras.

Ainda sob a luz do dia veio a primeira "grande" banda do sábado, o KINGS OF LEON (foto) e seu rock and roll da roça. Utilizando “No Quarter”, do Led Zeppelin, como introdução, o quarteto entra em cena e, claro, não decepcionou em nenhum momento. Misturando músicas dos seus três álbuns tocaram “Wasted Time”, “Molly`s Chambers”, do álbum Youth & Manhood (2003), esta segunda em versão mais lenta do que a de estúdio. “Pistol of Fire” e “King of the Rodeo”, do álbum Aha Shake Heartbreak (2005), e do trabalho mais recente, que veio mais limpo e progressivo, Because of the Times (2007) tocaram, entre outras, “Charmer” e “On Call”. Apesar da mudança visual e do último trabalho também apresentar mudanças, já anunciaram que um novo disco vem sendo trabalhado e que voltarão às raízes.

Descendo para o palco Walkman era a hora de conferir MOGWAI e seu estilo shoegaze que, assim como o post-rock teve seu revival com bandas como Interpol e Editors, por exemplo, vem ganhando força novamente e principalmente depois da reaparição do my bloody valentine em palcos. O Mogwai apresentou em exclusividade para o Summercase o álbum Young Team (1997) tocado na íntegra, em comemoração a uma década de lançamento do aclamado disco, que teve relançamento recente com faixas bônus e apresentações ao vivo da época. Viagem total.

Marcado para as 23h20, os SEX PISTOLS anteciparam sua apresentação em dez minutos, ainda bem que a organização anunciou o adianto. Fazendo parte das estranhas exigências, John Lydon, Steve Jones, Glen Matlock e Paul Cook também fizeram uma pré-seleção dos fotógrafos que iriam ficar na linha de frente, ou seja, mesmo sendo credenciado ainda havia os selecionados entre os escolhidos, algo raro para uma banda punk. Com quilos a mais e vestido com uma roupa que o fez parecer um pé-grande, Lydon provou que ainda tem sarcasmo o suficiente para liderar os Pistols. Bem mesmo estava Jones, de bermudas e camiseta velha como que chegado da padaria, ou melhor, de um boteco, bem à vontade e se livrando do calor que fazia naquela noite.

“Liar”, “Problems”, “God Save The Queen”, “Anarchy in the U.K.”, todas do Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols (1977), marcaram presença, para delírio dos britânicos que invadiram Barcelona para vê-los - e cantavam “No Fun, No Fun”, era demais. Pouco mais de uma hora de show foi o suficiente para provar que as pistolas sexuais continuam atirando por aí. Muitos jovens presentes ficaram impressionados ao ver pelo telão Lydon sem alguns dentes - essa rapaziada indie ainda tem muito punk para aprender.

Em seguida, porém no palco Walkman, hora de conferir de perto a badalada banda brasileira CANSEI DE SER SEXY. Capa de várias revistas na Europa e considerados um fenômeno musical, não decepcionaram. Com uma decoração de palco bem animada, balões de festa espalhados e músicas como “Off the Hook”, “Alala” e “Patins”, do álbum CSS (2006), demonstraram seu lado indie/pop/rock/eletrônico roubando a cena da noite em definitivo.

O local virou uma pista de dança e as arquibancadas já não tinham espaços. Estão lançando Donkey agora e deixaram escapar também que estariam em Barcelona gravando um novo videoclipe no dia seguinte após o show. Muito seguros no palco e comunicativos, tentando falar em castelhano, mesmo que não tão bem, o público entendia perfeitamente e aplaudia o esforço e a aquelas alturas, já valia tudo. Conquistaram tal espaço que não era qualquer erro de palavra ou conjugação que iria esfriar a galera. Destaque total para a vocalista Lovefoxxx que, com seus modelitos ousados arrancava gritos de “gostosa” da fila do gargarejo.

Mesmo tendo tocado na edição passada do festival, o KAISER CHIEFS participou do momento “vale a pena ver de novo” e demonstrou toda sua força. Seu animado vocalista Ricky Wilson começou a apresentação da forma mais inusitada possível. Chegou pedindo que o público gritasse o nome de sua banda quando perguntava "vocês sabem quem somos?". Uma vez que o volume da resposta foi suficientemente alto, desceu ao fosso que separa o palco da platéia para abrir a noite com “Everything is Average Nowadays”, do segundo álbum, Yours Truly, Angry Mob (2007), enquanto tigres infláveis voavam do público em sua direção.

Deste segundo álbum também apresentaram “The Angry Mob” e o hit “Ruby” mas a festa aconteceu mesmo ao som de “Na Na Na Na Naa, Eveyday I Love You Less and Less” e, é claro, “I Predict a Riot”, do primeiro álbum, Employment (2005). Como de hábito, a apresentação se encerrou com Wilson escalando as estruturas do palco. Sem ser anunciado, Kele Orekele, vocalista do Bloc Party, tocava uma percussão de maneira bem discreta ao fundo do palco - teria sido ainda mais discreta se ele não tivesse se envolvido em uma confusão no backstage com John Lydon. Dizem que a confusão começou por parte dos Pistols.

Já entrando pela madrugada de domingo, subiram ao Walkman os britânicos do FOALS com sua mistura de techno/rock ou math/rock e fizeram uma apresentação brilhante principalmente nas músicas “Cassius”, “The French Open” e “Balloons”, todas do seu único disco Antidotes (2008). Se continuarem neste ritmo vão dar muito o que falar, principalmente por este estilo vir ganhando muita força aqui na Europa, com bandas como Minus the Bear, por exemplo.

Para finalizar a noite os escolhidos foram LOS PLANETAS, uma banda com bastante força local. Com um post cantado em castelhano, levou muita gente à frente do palco Movistar. As três da manhã de domingo muito pareciam um concerto às nove da noite, tamanha a empolgação dos numerosos fãs. Muito interessante e um bom exemplo de que, apesar dos grandes nomes internacionais, quem fechou a noite em grande estilo e prestigiada pelo público foi uma banda nacional, coisa que em nosso país raramente se vê. Que sirva de exemplo.

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The Hives comandam festa de poses - Sustentando velhos hábitos, os suecos agitam a platéia em espanglês em Barcelona

2008-08-18T01:46:00.000-07:00

Texto e Fotos: Mauricio Melo

Barcelona, Espanha - O grupo sueco The Hives retornou a Espanha depois de deixar um gostinho de quero mais na última edição do festival FIB Heineken, em 2007, onde saíram do palco sob enorme ovação do público. 7 de Abril de 2008 foi a data escolhida para saciar aquele gostinho, mais exatamente em um dos teatros do Complexo Apolo, em Barcelona, que aliás do equipamento de som e acústica impecáveis, ostenta uma bela arquitetura anos 50, que casou perfeitamente com o perfil e o visual da banda.

O show faz parte da turnê de The Black and White Album [2007], título que parodia discos do Metallica e The Beatles, e que salvo algumas novidades sonoras, não se diferencia muito do trabalho anteriormente apresentado pela banda. As entradas já estavam esgotadas com semanas de antecedência, o que deixava claro a ansiedade e o desejo do público por revê-los. Ao apagar das luzes, com um fundo de palco negro e somente uma luz neon vermelha com a inscrição The Hives acesa, dava-se início ao espetáculo, que foi aberto com Abra Cadave, do álbum Tyrannosaurus Hives [2003]. E bem poderia se chamar Levanta Cadáver, já que é duvidável acreditar que mesmo os mortos descansem em paz numa execução ao vivo como essa.

Com suas poses manjadas, porém contagiosas, o quinteto já ia ganhando a noite com facilidade. Main Offende rolou logo em seguida e sem anúncio prévio, já deixando claro que não era mesmo pra alguém ficar parado. Das novidades Tick Tick Boom e Try it Again [a segunda mais ainda] funcionaram perfeitamente. Walk Idiot Walk, um garage-punk latente também agradou bastante. E com tanta agitação, os trajes do quinteto foram aos poucos despencando pelo palco. Até porque, nesse dia em Barcelona bateu um calor repentino de matar, e lá pela terceira música, boa parte dos músicos ainda vestiam a gravata, mas seus terninhos e as camisas abotoadas até os punhos já estavam do avesso.

Com um spanglish bem intencionado e compreensível, o vocalista Howlin Pelle Almqvist ia arrancando boas risadas da platéia. Aliás, no quesito animação os Hives são um verdadeiro espetáculo: se auto promovem, se dizem lindos - a melhor banda do planeta, mandam beijos para a platéia e tudo definem tudo que é positivo como "Very Hives". Assim, a noite se torna uma autêntica festa onde os animadores são os protagonistas.

Talvez, a nota negativa do espetáculo esteja exatamente nesta animação. Em uma oportunidade anterior, mais exatamente em 2002 na cidade de Montreal (Quebec/Canadá), estive num show da turnê de lançamento de Veni Vidi Vicious [2000]. Naquela ocasião, era realmente encantadora a performance da banda, que tinha até direito a uma paradinha, como se estivessem sido repentinamente congelados no meio de uma música. Mas confesso que 6 anos depois, presenciar a mesma pecinha, não cola mais. Mas enfim, pelo menos os sucos finalizaram a noite com I Hate To Say I Told You So depois de pouco mais de uma hora de show. Autênticos ou não, apesar de tudo, eles são "Very Hives!”

Bad Religion - Grafin comanda rebanho em Barcelona.

2008-08-17T13:26:00.000-07:00

Bad Religion
Cidade: Barcelona
Data: 18/06/2008
Local: Sala Razzmatazz
Promotora: Cap-Cap.

Texto e foto: Mauricio Melo

A Cap-Cap manteve a fama de trazer a terras espanholas excelentes bandas e mais uma vez não decepcionou. Ao ser anunciado para meados de Junho, em meio a zilhões de festivais, um show do Bad Religion com a pequena desculpa de estar lançando New Maps of Hell, logo veio a dúvida: valeria à pena mesmo já tento assistido aos californianos em outras oportunidades?

Pobre do insano que ainda pode fazer esta pergunta, a única resposta viável esmaga aos ouvidos nos primeiros acordes de "21st Century Digital Boy", o quinteto - que as vezes se torna um sexteto com a participação pra lá de especial de Mr. Brett - demonstra toda a experiência de quem é ícone do punk-hardcore-melódico Made in California. "New Dark Ages" do último disco veio logo em seguida, deixando claro que o Bad Religion não é banda de um único integrante, fica nítida a participação de todos, Jay Bentley se tornou um dos maiores baixistas (não vocalista) a ter postura de frontman, é incrível a participação dele nas músicas, segurando as bases com tranquilidade, experiência e com uma cara de satisfação de um principiante.

Para deixar claro que o setlist seria de A a Z, logo tocaram "Suffer" que para os fãs mais antigos dispensa qualquer comentário. Ainda marcaram presença "Stranger Than Fiction", "No Control", "Come Join Us", "Big Bang", "News From the Front", "You", "Recipe for Hate" entre outras, é impossível relatar com exatidão a seqüência de clássicos executados pela banda. Greg Hetson parecia ter molas nos pés e decolava de um lado a outro com sua guitarra, Brian Baker perfeito nas bases e o atual baterista Brooks Wackerman fez um excelente trabalho apesar do forte calor local e do visível desgaste sofrido por ele durante a apresentação. O que dizer de "I Want to Conquer The World" seguida de "Let Them Eat War" esta última do álbum The Empire Strikes First, só pelos títulos já sabemos que mensagem Mr. Greg Graffin quer passar, apesar desta última ser mais leve do que a anterior. Por falar nesta figura chamada Grafin, é impressionante a postura e a simplicidade deste frontman que segue a risca sua ideologia de não querer se tornar nenhum ícone ou símbolo dentro da música mesmo já o tendo feito, deixando claro que suas palavras são mais importantes do que sua imagem. Qualquer outro frontman que tivesse o peso e a importância deste estaria (como muitas bandas) associando sua imagem para conseguir patrocínios, marcas de roupa ou produtos personalizados. Não no caso Graffin, uma pessoa simples, com roupas simples, que sobe ao palco com uma incrível serenidade e despeja protestos em forma de poesia e punk rock. Muitas vezes parece um pastor comandando seus fiéis de uma "má" religião, e podem ter certeza, seus seguidores são fiéis. O que ficou nítido na última música da noite "Sorrow", que apesar de ser bem leve tem uma letra à altura, que faz muita gente pensar enquanto Grafin canta "Well then I do imagine there will be sorrow", seu rebanho o acompanha com "Sorrow no more!".

Mais fotos sobre o show em www.flickr.com/photos/mauriciomelo

My Space - www.myspace.com/mauriciomelobmx

Também publicado por Rock Brigade.

Vans Tour 08 - Sick of it All & Ignite.

2008-08-17T13:13:00.000-07:00

Se na coleção passada a marca apresentou nomes como Parkway Drive (Austrália) e Comeback Kid (Canadá), entre outros, desta vez o festival Vans Tour 2008 veio com nada mais nada menos do que oito bandas em um só dia, destaque para Ignite e Sick of it All.

Por Mauricio Melo

VANS TOUR 2008

Sala Apolo, Barcelona 26/4/2008

Mauricio Melo, texto e fotos

No cast deste ano estiveram Hook, Twenty Fighters, Burn the 8 Track, Windom in Chains, Death Before Dishonor, Subterranean Kids e, para fechar a noite em alto estilo, Ignite e Sick of it All. O único erro da organização foi realizar um festival com tantas bandas em um sábado com início as 16h30, levando em consideração que Barcelona é uma cidade que não pára e provavelmente muitos não puderam assistir todas as atrações. Fazendo parte destes muitos, não pude chegar a tempo de assistir aos shows anteriores.

Ao chegar à sala do Clube Apolo, o grupo Ignite (foto) já estava apresentando seu desfile e como modelito principal o último álbum, Our Darkest Days (2006). Para grande parte da imprensa especializada foi considerado um dos melhores discos de punk/hardcore melódico dos últimos tempos, o que rendeu à banda um patrocínio da própria marca organizadora do festival.

Além das ótimas músicas do disco anterior, A Place Called Home (2000), como "Who Sold Out Now?" e "Fill in the Blanks", o setlist foi praticamente todo em cima de Our Darkest Days, destaque para "Bleeding", "Let it Burn" e "Poverty for All". Era impressionante ver a cara de satisfação do público cantando junto à banda. O grupo ainda tocou a cover "Sunday Blood Sunday", do U2, e finalizou com uma seção acústica para as músicas "Live for Better Days" e "Slowdown".

Sem muito suspense entrou em cena o Sick of it All. O que mais impressiona, antes de mais nada, é ver como uma banda hardcore não-melódico conseguiu atingir um nível de admiração tão grande, independente do perfil do público. Outros grupos, como Agnostic Front, têm lá o seu respeito conquistado e uma posição intacta na cena hardcore, porém é um público mais direcionado, mais definido. O S.O.I.A. não, é admirado tanto pelos radicais quanto pelos fãs do hardcore melódico. Uma banda que inclusive ganhou um (bom) disco tributo ainda em vida, já que normalmente os tributos são feitos in memoriam.

Com mais de vinte anos de carreira e uma dezena de discos lançados, os irmãos Peter e Lou Koller, guitarrista e vocalista respectivamente, acompanhados de Armand Majidi na bateria e Craig Setari no baixo, desde o lançamento de Scrach the Surface (1994), desfilaram novos e velhos modelitos, alguns clássicos e muita simplicidade. Com a habitual entrada "Somos o Sick of it All da cidade de Nova York", que já serve de senha para o despejo do poderoso peso, não deixaram a peteca cair em nenhum momento.

As já tradicionais "Good Lookin' Out" e "Built to Last", do álbum Built to Last (1997), confirmaram presença no já esperado setlist da banda. Do primeiro álbum, Blood, Sweat and No Tears (1989), a já clássica "Injustice System" se fez presente. Durante a execução de "Busted", espetacularmente cantada pelo baixista Craig Setari, um roadie ainda segurava um megafone para dar mais ênfase ao vocal.

Das mais recentes, apresentaram "Take The Night Off" e "Uprising Nation", ambas do álbum Death to Tyrants (2006), "Relentless", do Life on the Hopes (2003), e ainda "District", do álbum Yours Trully (2000), entre outras. Para os fãs mais antigos e tradicionais, vale informar que ficaram de fora do set list "Scratch the Surface" e "Just Look Around", consideradas clássicas e que até recentemente faziam parte das músicas indispensáveis.

Saldo positivo e destaque absoluto para Peter Koller que, com sua guitarra em punho, salta, dança, corre a até gira no ar com seu instrumento, praticamente executando um golpe de capoeira ou algo semelhante. Seguindo este ritmo a banda prova que ainda tem muita passarela por diante, e que assim seja.

Infectious Grooves - Meet the Groove Family!!!

2008-08-17T13:05:00.000-07:00

Após uma longa espera a praga está de volta e desta vez pra valer. Oito anos depois de seu último lançamento oficial, Mas Borracho (2002), Mike Muir e seu atual dream team anunciaram a turnê Back to the Funk - Meet the Groove Family!!!

Por Maurício Melo

INFECTIOUS GROOVES

Sala Apolo, Barcelona17/4/2008

Mauricio Melo, texto e fotos

Esta banda de metal, super-funk ou funk-metal, como queiram chamar, se originou em 1989 como grupo paralelo de Mike Muir e Robert Trujilo, que na época era baixista oficial do Suicidal Tendencies (atualmente no Metallica). Neste período, completavam o projeto Adam Siegel (Excel) e Stephen Perkins (Jane's Addiciton) e Dean Pleasants, guitarra, bateria e guitarra solo respectivamente. Dois anos mais tarde, lançaram The Plague That Makes Your Booty Move... It´s Infectious Grooves e, assim como todo projeto paralelo, o Infectious dependia, e ainda depende, diretamente de que o Suicidal Tendencies esteja inativo para poder dar continuidade ao trabalho ou mesmo sair em turnê, mesmo que em seus primórdios o grupo paralelo abrisse para o principal. Pois bem, o Infectious tem uma formação bem voltada ao Suicidal como era de se esperar, além de Muir e Pleasants, guitarrista original dos Grooves, mas com algum tempo em definitivo no ST, o grupo ainda conta com o talentoso Steve Brunner no baixo (também no ST).

Completando a formação vem o excelente guitarrista Tim Stewart e o grande baterista (em todos os sentidos) Eric Moore, um gigante que faz o instrumento parecer um brinquedo em suas mãos. Apresentando faixas de seus quatro discos, estes músicos insanos de estilos personalizados fizeram a alegria dos presentes. Tudo muito relaxado, apesar de profissional, mas deixando claro que não estavam ali como um compromisso, se divertiam tanto como quem estava assistindo, eles simplesmente faziam a trilha sonora da festa e até convidaram fãs para fazer os vocais na música "Therapy", que na versão original conta com Ozzy. O que ficou mais latente durante a apresentação foi o comportamento de Mike Muir. Para quem conhece sua performance no palco sabe que este frontman não fica parado nem um minuto sequer durante seus shows. Porém, desde o princípio se portava de maneira mais recuada, deixado que os músicos de frente fizessem um belo trabalho. Grooves após grooves, a postura se manteve, hora mais recuado, hora com uma ginga e outra e até por consideráveis momentos fazia companhia ao baterista.

O set list inteiro foi executado mas Mike Muir não retornou para o bis, que teve uma longa jam instrumental e "Subliminal", do Suicidal Tendencies, cantada por um roadie da banda - e mesmo assim o público vibrou. Os boatos pós show se confirmaram oficialmente no dia seguinte: o restante da turnê européia havia sido cancelada devido aos já freqüentes problemas lombares de Mike Muir, mais precisamente no nervo ciático. Problema semelhante já afetou os fãs brasileiros quando o Suicidal Tendencies cancelou suas apresentações durante o festival Claro que é Rock em 2005, no Rio de Janeiro e São Paulo. É torcer para uma rápida recuperação, lembrando que o Suicidal tem datas previstas para o Brasil em agosto, caso contrário mais uma vez fica de fora da festa.

O setlist Infectado foi:

1-These Freaks are Here to Party

2-You Lie... and Yo Breath Stank

3-Turtle Wax (Funkaholics Anonymous)

4-Stop Funkin with my head

5-Punk it Up

6-Get United

7-Boom Boom Boom

8-Rules go out the Window

9-Monster Skank

10-Therapy

11-Good Times are out to Get You

12-Violent and FunkyBis

13-Infectious Grooves (versão instrumental)

14-Subliminal (Suicidal Tendencies)

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The Mars Volta - Brincando com espíritos.

2008-08-17T12:57:00.000-07:00

Os marcianos e sua tripulação desembarcaram em Barcelona, dispensando banda de abertura e dando pista de que o ritual seria extenso. O que se testemunhou na sala Razzmatazz foi algo para realmente não ser esquecido.

Texto e fotos: Maurício Melo

THE MARS VOLTA

Sala Razzmatazz, Barcelona1/3/2008

Brincando com Espíritos

Omar Rodriguez Lopes (guitarrista) e Cedric Bixler Zavala (vocalista), podem orgulhar-se de novamente fazer parte de uma das grandes e influenciadoras bandas do momento. O mais uma vez se deve ao fato de serem ex-integrantes de uma das melhores e merecidamente reconhecidas bandas de post-hardcore que existiram, o At-The Drive In. O momento mais difícil aconteceu quando a banda acabou e a dupla embarcou neste então projeto chamado The Mars Volta. Os primeiros shows, quando ainda lançavam De-Louse in the Comatorium [2003], eram marcados por um público de curiosos e de "viúvas" do ATDI. A gravação e produção do quarto álbum de estúdio, The Bedlam In Goliath [2008], um disco mais direto e agressivo do que os anteriores, foram marcadas por curiosos fatos. O canhoto guitarrista Omar Rodrigues adquiriu uma tábua de Ouija (uma superfície plana com letras, números ou outros símbolos em que se coloca um indicador móvel, utilizada supostamente para comunicação com espíritos. No Brasil, algo parecido com a brincadeira do copo ou da tesoura). Após jogar com essa tábua, uma série de fatalidades se seguiu: inundações de estúdio, vocalista com inexplicáveis doenças, e mais, o engenheiro de som simplesmente enlouqueceu, dizendo que a banda havia gravado músicas diabólicas com intenção de enlouquecer pessoas e fazer mal ao mundo e tentou destruir as masters das gravações - o material foi recuperado à tapa. Por fim, o tabuleiro foi enterrado (mesmo o grupo dizendo não acreditar “nessas histórias”) e no encarte do disco foram colocadas fotos de santos para limpar o astral.

Sob essa expectativa, jogada de marketing ou não, o Mars Volta e sua tripulação desembarcou em Barcelona, dispensando banda de abertura e dando pista de que o ritual seria extenso. O que se testemunhou na sala Razzmatazz foi algo para realmente não ser esquecido. Com suas fusões de estilos, improvisando jazz, progressivo, uma criatividade e fantástica evolução musical, um verdadeiro voodoo sonoro. Indescritível a sensação de arrepio que subia da cabeça aos pés ao apagar das luzes dando início a esta experiência musical da qual faziam parte banda e público.

Abrindo com "Roulette Dares" (The Haunt of) do álbum De-Loused in the Comatorium [2003], Omar Rodriguez e Cedric-Zavala duelavam em jams que pareciam infinitas, Zavala vestido a caráter setentista, camisa negra de bolinhas brancas, entrava em êxtase com uma performance que lembrava Robert Plant no auge do Led Zeppelin. Ao lado, Omar se contorcia, cambaleava nos momentos mais distorcidos e violentos de sua guitarra para em seguida relaxar em calmaria. Dando sequência com "Viscera Eyes", do disco Ampucteture [2006], a esta altura já éramos todos marcianos, a euforia se apoderou do público de forma inexplicável. Colocando em prática novos experimentos como "Wax Simulacra" e "Ouruborous", ambos do já citado disco de lançamento, a recepção foi calorosa. Juan Alderete (baixo), Ikey Owens (teclados), Marcel Rodrigues Lópes (percussão), Tomas Pridgen (bateria), Adrian Terrazas (saxofone tenor, flauta, clarinete baixo, e percussão adicional) e Pablo Hinojos Gonzáles (engenheiro de som, percussão) davam um show à parte, principalmente os dois últimos, que se revezavam entre muitos instrumentos. A trupe não trocava uma palavra no palco, nem mesmo se comunicava com o público, trocavam olhares ou atiravam pequenos objetos uns aos outros. Ao centro, a dupla protagonista dava um show extra, o som ecoava de maneira sólida e preenchia todas as partes do recinto, alimentando quem estava ali, ávido. Após duas horas de concerto, quando "Cygnus...Vismund Cygnus", do álbum Frances The Mute [2005], foi então executada, algo a mais foi posto em prática, na metade da música, quando começa uma tranqüila viagem: Zavala parece enlouquecer, golpeava o pedestal ao solo, agitado, caminhava sem direção, gritava ao além, escalou uma coluna de amplificadores, arremessou copos (plásticos), retornou ao palco, chutou um banco e depois se debruçou nele e finalmente deu um stage dive. Enquanto isso, Omar observava tudo alheio, extraindo de sua guitarra tudo o que ela podia oferecer. Àquela altura tudo era possível, parecia o fim de tudo - mas não. O ritual ainda seguiu por mais uma hora, com direito a uma seção acústica em castelhano para "Asilos Magdalena" cantada em uníssono, simplesmente emocionante. Seguiram com a melancólica "Miranda That Ghost Just Isn´t Holy Anymore" [Frances the Mute]. Se despediram com "Day of the Baphomets", Amputechture [2006] depois de três horas de show e uma experiência única nos dias atuais. Por fim, uma saudação ao público, Omar colocou seus óculos, se despediu com um simpático sorriso e com a cara de que por ele, ficaria ali, tocando sua guitarra até o dia amanhecer.

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Primavera Sound 2008

2008-08-17T11:06:00.000-07:00

O festival espanhol Estrella Damm Primavera Sound 2008 apresentou figuras conhecidas e muita tendência, confirmando sua proposta de levar ao público seu ecletismo, música independente, sem deixar de lado a presença de grandes nomes.

Por Mauricio Melo

PRIMAVERA SOUND 2008
Barcelona, Espanha

Mauricio Melo, texto e fotos

O início não oficial, ou seja, uma preliminar, teve lugar dia 24 de maio com shows em estações de metrô da cidade de Barcelona. Porém, somente na terça-feira 27 de maio é que o Portal Rock Press abriu seus trabalhos na pequena sala Sidecar com dois shows muito interessantes e distintos.

O primeiro da noite foi TWIN KRANES, um trio de Dublin que faz um rock eletrônico/psicodélico ou progressivo pop. Um guitarrista, um tecladista e o baterista/vocalista (apesar das músicas terem poucas ou nenhuma letra). Assim como suas raras palavras em suas canções o grupo é pouco comunicativo, simplesmente chegou, tocou e deixou o público boquiaberto. Em seguida veio VOICE OF THE SEVEN WOODS, outra atração do Reino Unido, que, ao contrário do show anterior, chegou ao palco com violão, banquinho e rodeado de pedais. Dava bases acústicas, ativava pedal, um solo e pedal, mais bases graves e ativava pedal novamente até formar uma parede sonora, dando a impressão de ter no palco vários músicos quando na verdade era um simples e tímido sujeito com sua aparência "vim tocar bossa", genial.

Na noite seguinte, foi a vez de conferir o indie pop do CLIENTELE, mais um grupo britânico que agradou, apesar do excesso de melancolia. Porém, quem mais agradou foi LA ORQUESTRA DEL CABALLO GANADOR, e foi perfeito para utilizar a velha frase "de onde menos se espera...". Sem firulas, sobem ao palco seis jovens com aparência universitária. Dois bateristas, dois guitarristas, um saxofonista e um maestro que logo de cara deu suas coordenadas, "quando eu levantar o braço esquerdo todos devem rir, podem rir da gente se quiserem", "braço direito e todos conversam", "dois braços e todo mundo sacode as chaves de casa que carregam no bolso" - já dá para imaginar o que foi o show? Parece piada mas é uma maçaroca sonora das boas, de qualidade, divertida, sem compromisso mas que só dá certo ao vivo, muito interessante.

Dia 1 - 29/5/2008 - Recinto Fòrum

Depois de imensas filas para conseguir entrar, foi o momento de começar a conferir o que de melhor poderia oferecer o festival, isso tendo em conta que seria impossível de cobrir todas as ofertas, 150 shows em três dias. Ainda sob luz de dia se apresentou no palco Vice Jägarmeister o trio nova-iorquino ENON, com sua proposta que mistura indie, noise, um acabamento punk e agradou em cheio, destaque para a baixista Toko Yasuda. Em seguida, no palco CD Drome, ERIC'S TRIP deu as cartas com seu pop noise dos anos noventa, após um período de separação que durou uma década [1996-2006] o quarteto fez um show básico, sólido e preencheu as expectativas de seu público.

Retornando ao Palco Vice Jägermeister, foi a vez de conferir BRITISH SEA POWER (foto), um quinteto britânico que, ao lançar seu primeiro álbum, The Decline of British Sea Power [2003], se tornou um dos favoritos da imprensa local. Atualmente apresentando Do You Like Rock Music [2008] fizeram um show perfeito e apesar do novo trabalho ser mais limpo o quarteto apresentou músicas de seu primeiro disco, com bastante post-punk. Das novas a mais marcante foi “No Lúcifer” e ao final do show o guitarrista surfou nos braços da galera após um stage dive. Saíram ovacionados do palco.

As 22h30 chegou o momento de conferir a primeira grande atração do festival no palco Rockdelux, o segundo maior do festival. O grupo de hip-hop PUBLIC ENEMY chega ao PS08 celebrando duas décadas de It Taks A Nation of Millions to Hold Us Back com uma versão mais modernizada, com guitarra, baixista e baterista, além do tradicional DJ e sua tropa militar que marcha no palco. O tempo parece não passar para Chuck D e Flavor Flav, muito fôlego e voz em perfeitas condições já desde cara com "Bring the Noise" e "Don't Believe the Hype". A única nota negativa do show foi a introdução que ficou por conta da dupla de DJs do Bomb Squad - teria funcionado perfeitamente se não durasse quase meia hora, o que cansou um pouco o público.

Na seqüência e no mesmo palco, entra o que, para muitos, era o grande nome do festival, PORTISHEAD. Doze anos depois de sua primeira e única apresentação em Barcelona e após uma década de mistério sobre seu fim (?!), o trio de Dublin supera as expectativas com seu show fantasmagórico, enquanto "Cowboys" e "Glory Box" eram apresentadas, no telão somente a silhueta distorcida de seus integrantes era exibida e de quebra teve até uma participação relâmpago de Chuck D na música "Machine Gun".

Depois, houve uma debandada generalizada do público e o local ficou praticamente vazio. Levando em conta que a apresentação seguinte seria do DE LA SOUL (foto), ficou a pergunta no ar: os nova-iorquinos deveriam ter se apresentado antes do Public Enemy e do Portishead, em outro palco ou em outro dia? Ficou explícito o desconforto de quem estava presente, tanto no público como no espaço reservado para imprensa de que aquilo não poderia estar acontecendo: lendas do hip-hop prestes a se apresentar para meia dúzia de gatos-pingados. Porém, logo que começou a dar as bases o DJ começou a anunciar que o De La Soul estava na área e como num desabafo perguntava onde estavam os fãs do Public e do Porti.

Resultado: subiram ao palco como se fosse o último show de suas vidas, dando o máximo e contagiando quem passava pelo local. Foi como se o hip-hop da paz ecoasse pelos cantos do recinto e buscasse um público que parecia ter esquecido de como era bom o show do trio. Em quinze minutos o local encheu, pessoas descalças dançando, felizes como se voltassem na máquina do tempo, voltaram a ser crianças, adolescentes e lembraram de uma época marcante. O De La Soul entrou no final do segundo tempo e virou um jogo que já estava praticamente perdido. Nota dez.

Quando a noite parecia finalmente terminada e muitos já tomavam o caminho de casa, um fenômeno parecia estar acontecendo. Às 2h30 da manhã havia uma marcha em massa em direção ao palco Vice, estavam todos indo fechar a noite (apesar de ainda rolarem outros shows) com VAMPIRE WEEKEND (foto), outro grupo nova-iorquino, considerado o boom atualmente pela imprensa norte-americana. Uma mistura de pop, uma pitada de punk, injetando espirais rítmicas africanas e cadências reggae fez todo mundo dançar apesar do pouco espaço livre, até as escadarias que dão acesso ao local estavam lotadas e o trio acabou eleito a grande revelação do festival na primeira noite.

Dia 2 - Recinto Fórum - 30/5/2008

IT'S NOT NOT abriu o dia no palco Vice. Grupo espanhol que mistura hardcore/punk/indie/pop fez um excelente show e com destaque total para seu frontman, que deu um show à parte. Pouco ficou no palco, passou a maior parte do tempo cantando e dançando na pista junto aos seus fãs.

Em seguida foi a vez da estréia do Palco Estrella Damm, considerado o maior do festival e quem teve a honra de cortar a fita foi o trio britânico THE CRIBS, que com apenas dois anos de estrada já gravou três discos, com participações de Lee Ranaldo (Sonic Youth), produção de Alex Kapranos (Franz Ferdinand). Ainda este ano entram em estúdio para gravar um EP com ninguém mais ninguém menos que Johnny Marr (The Smiths). Muito à vontade no palco, com seu rock simples e direto mataram a curiosidade de muitos presentes. Um show à altura do tempo de estrada e da pouca idade dos rapazes, muito bom, e se seguirem assim ainda vão dar muito o que falar.

De volta ao palco Vice, os suecos THE MARY ONETTES recém chegados de sua tour norte-americana, se declararam muito felizes por estar em Barcelona, tocando de frente para o mar em um lindo dia de sol. Com sua fusão de A-Ha e Jesus and Mary Chain, apresentaram um setlist recheado de boas músicas como "Lost", "Void", passeando pelo post-punk com "Under the Guillotine". Pra quem gosta das influências citadas é um prato cheio.

Abrindo o palco Rockdelux para este segundo dia, os escolhidos foram BISHOP ALLEN com seu pop/indie em estado puro. The Broken Strings, o segundo disco destes nova-iorquinos (New York invadiu o PS08) é simplesmente o antídoto para conter os excessos experimentais dos dias atuais. Com sua música leve e agradável, como em "Click Click Click", "Rain" e "Little Black Ache", o grupo dá a sensação de ter acontecido décadas atrás. O público prestigiou em massa o show dos rapazes e não saiu decepcionado.

Quase que atropelando um show no outro, no Estrella Damm já soavam os primeiros acordes dos SONICS (foto), talvez o grupo mais injustiçado da cena punk - já tocavam punk antes de Stooges, por exemplo, mas demoraram a receber o merecido reconhecimento. O PS08 lhes deu a oportunidade de demonstrar que ainda há tempo para reconhecê-los, oferecendo o maior palco do festival que estes senhores souberam aproveitar como se estivessem em casa, apresentando "Dirty Robber", "Louie Louie", "Have Love Will Travel", entre outros. Saíram ovacionados do palco, simplesmente emocionante.

THE BOB MOULD BAND, liderada pelo mítico Bob Mould, ex-líder do Hüsker Dü, título aliás de que não consegue se desvencilhar apesar de seus lindos trabalhos em carreira solo e com sua banda Sugar. A expectativa era grande e o palco não poderia ser melhor, CD Drome, o menor do festival e que talvez tenha dado um toque mais íntimo entre Mr. Mould e seus fãs. Apresentou um show à altura de sua brilhante carreira dividido em três partes: um show de uma hora, vinte minutos dedicados ao Sugar com músicas como "The Act We Act", "The Good Idea" e "Hoover Dam", outros vinte minutos (ou um pouco mais) de sua carreira solo, atualmente lançando o álbum District Lines e músicas como "Return to Dust", "Circles" e, na reta final, uma seqüência de Hüsker Dü como "Something I Learn Today" e "Never Talk to You Again", um simpático boa noite e uma apresentação inesquecível.

No palco All Tomorrow's Parties figurou o trio californiano AUTOLUX, com seu estilo indie/noise muito bem elaborado. Com apenas um único disco no mercado, o bom Future Perfect, apresentaram temas como "Robots in the Garden" e a indiscutível "Turnstile Blues".

Apresentados como a grande atração da noite, surgem no palco Estrella Damm os senhores do DEVO para confirmar de uma vez por todas seu posto na história da música. Vestidos a caráter, com seus uniformes amarelos que parecem ter saído de uma experiência na NASA, quase três décadas depois da aparição de Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! e com mais de uma década sem lançar nenhum álbum de estúdio, não deixaram pedra sobre pedra ao apresentar temas como "Mongoloid" e "Whip It".

Parece mesmo que o palco Vice se tornou celeiro das revelações do festival. Na segunda noite foi a vez de A PLACE TO BURY STRANGERS (foto) confirmar presença. Autoproclamada a banda mais barulhenta de Nova York e deixando claras suas influências como Jesus and Mary Chain, my bloody valentine, Bauhaus e até The Cure, ainda que a lista de influências seja interminável, estrearam em Barcelona com um shoegaze espetacular e muito barulhento como era de se esperar.
Pouca luz no palco, muita distorção, voz praticamente oculta e um público vibrante. Combinação perfeita apesar do local não estar tão cheio quando na noite anterior quando Vampire Weekend se apresentou. Destaque para as músicas "Breath", "To Fix the Gash in Your Head", "I Know I'll See You" e "Never Going Down". Excelente.

Para finalizar o segundo dia, o palco Rockdelux ainda recebeu a visita de THE RUMBLE STRIPS com seu pop açucarado e muito bem tocado. Apesar do adiantado da hora (3h30 da manhã) o público até que compareceu em bom número para prestigiar o sopro de ar fresco dado por estes britânicos.

Dia 3 - Recinto Fórum - 31/5/2008

O terceiro e último dia do festival no recinto Fòrum ainda reservava bons nomes e algumas novidades, entre elas o grupo catalão MADEE. Mesmo já estando em seu quarto álbum e figurar em capas de revistas especializadas locais se apresentou no palco CD Drome, o menor do festival, porém fez um show de muita qualidade apresentando músicas de seu novo trabalho, L'antartica.

Mais adiante no Rockdelux e ainda sob luz do dia estava BUFFALO TOM (foto) representando os sobreviventes da época dourada do indie, lançando Three Easy Pieces. Depois de praticamente uma década em silêncio os americanos marcaram presença e confirmaram que não esqueceram a fórmula da boa música.

Logo após veio o que seria para muitos o show mais esperado da noite, DINOSAUR JR (foto). Assim como o Buffalo Tom ficaram uma década sem lançar disco. Tocaram na edição de 2006 do festival, um ano após sua reunião. Desta vez lançando Beyond, a expectativa era ainda maior. J. Mascis, Louw Barlow e Murph fizeram um bom show mas não correspondeu às expectativas.

Sem pausa para respirar entrava no palco All Tomorrow's Party o que seria o show da noite - mesmo que horas antes o quarteto de Seattle KINSKI tenha arrasado o local com seu estilo Sabbath, sobrecarregando distorção com riffs repetitivos e monolíticos. Todd Trainer, Bob Weston e Steve Albini retornaram ao festival três anos após testarem as estruturas do recinto Fòrum em uma atuação que ficou marcada na história do Primavera Sound. Com os intrumentos ligados e luzes apagadas Weston e Albini estavam a mercê do vampiresco baterista Trainer, que, de costas para a platéia, terminava tranquilamente de fumar.

Todos sabiam que ao arremessar a guimba do cigarro e pendurar sua jaqueta de couro com tachinhas ao lado da bateria a porrada ia comer e não deu outra, parecia um terremoto - era o anúncio de que o Shellac (foto) iniciava seus trabalhos. O lugar estava lotado e a grande sorte de quem chegou atrasado foram as rampas de acesso ao palco que eram em níveis mais altos do que a pista e dava tranquilamente para assistir o show independente da distância, ao centro já não cabia mais ninguém. A banda confirmou e superou as expectativas no show de lançamento do seu Excellent Italian Greyhound. Nota 10 e melhor da noite.

Primavera Sound aos parques - Parque Joan Miró - 01/6/2008

Os dias oficiais no Recinto Fórum terminaram na noite anterior, porém o festival ainda se estendeu e terminou oficialmente no domingo 1º de junho com alguns shows gratuitos no Parque Joan Miró. Boas bandas se apresentaram nestes dias, mereciam até estar entre os grupos escolhidos para os dias do Fòrum, porém alguns grupos, como os suecos TORPEDO (foto), tocaram neste dia por chegarem, digamos, "atrasados" na lista do festival.

No Joan Miró havia dois palcos, enquanto alguém ocupava um o outro era preparado para o show seguinte. Desta maneira, seis grupos se apresentaram entre quatro da tarde e oito da noite. EXTRAPERLO, LE PIANC, MANOS DE TOPO, APRIL'S FOOL DAY, THE RADIO DPT e o já citado e com destaque absoluto Torpedo. Com apenas um disco lançado (ainda inédito em alguns países, incluindo a Espanha) In The Assembly Line, este excelente grupo pop/rock/post apresentou material como "Time Machine", "In Assembly" e "Hospital". Se não fosse o atraso na chegada, Pontus, Andreas, Love, Martin e Erik estariam tranquilamente tocando nos palcos principais do festival. Felizes os que compareceram e tiveram a oportunidade de assistir um show de qualidade, sentados sob as palmeiras, sem gastar um centavo.

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Morcheeba - Mergulhando Fundo.

2008-08-17T10:50:00.000-07:00

Grupo inglês sai ovacionado em show do novo disco, em Barcelona

Por Mauricio Melo.

Fotos: Mauricio Melo.

Às vésperas do badalado festival Primavera Sound, Barcelona ainda teve tempo de receber o grupo Morcheeba, dos irmãos Paul e Ross Godfrey, na sexta-feira 23 de Maio, no Espacio Movistar. Apresentando a turnê do sexto álbum Dive Deep, lançado em fevereiro deste ano, eles provaram de vez que a criatividade não tem limite quando se trata de boa música e bons músicos.
Apos a saída da vocalista Skye Edwards, que gravou os quatro primeiros discos que deram ao Morcheeba todo o respeito no mundo da música e fez com que os fãs mais fiéis torcerem o nariz quando a também boa vocal Dayse Martey gravou The Antidote [2005], o grupo mergulhou fundo em busca de sua tradicional fórmula. Neste novo trabalho os Godfrey inovaram mais uma vez. Gravaram um ótimo disco com a participação de vários vocalistas escolhidos através do Myspace, o que e acabou dando muito certo, inclusive com a participação de vozes masculinas.
Mas apesar da fluidez das vozes masculinas, quem mais se destacou foi a da francesa Manda, que acabou ficando em definitivo [ao menos para esta turnê] por ter conseguido a espontaneidade buscada pelos Godfrey. O título Dive Deep não é por acaso, já que as gravações deste álbum serviram como terapia para Paul Godfrey, que atravessava uma pesada depressão e resolveu se dedicar ao máximo, passando até 16 horas em estúdio trabalhando e fazendo referência ao engajamento que tem com projetos de proteção ao mar e contra pesca destrutiva.

Com esta jogada de vários vocalistas para as gravações, o Morcheeba apagou de vez os resmungos de troca-troca de vocalistas após a saída de Skye e concentrou seu público no que melhor pode oferecer, seu trip-hop ou folk eletrônico. Com este clima subiram ao palco em Barcelona e foram muito bem recebidos pelos catalães. Logo na primeira sequência de músicas, Ross ofereceu Part of the Process, do aclamado álbum Big Calm [1998], a Albert Hoffmann, inventor do LSD, declarando que graças a esta invenção ele pode ter incríveis experiências em sua vida. Do mesmo álbum ainda tocaram The Sea, Blindfold e Shoulder Holster, caudando dúvidas sobre a preferência da cantora original. Ross provou que é um excepcional guitarrista, deixando transparecer todo seu talento com verdadeiras viagens sonoras de seu instrumento.
Do novo álbum os destaques foram Run Honey Run, cover de John Martyn lindamente tocada e cantada pelo baixista Bradley Burgess [por mais que o grupo tenha tentado polir ou modernizar a música a seu perfil, continua tão pura quanto a original] e Gained The World, com Manda provando mais uma vez o porquê foi escolhida para acompanhar a banda dentre os vocalistas participantes. Apesar da suavidade que o perfil do Morcheeba exige, em alguns momentos ela soltou a voz e demonstrou que por trás de toda aquela suavidade existe um trovão a ponto de explodir. Enjoy the Ride veio logo em seguida e com o anúncio que será o novo hit da banda.
A seqüência de ótimas canções não pararam por aí. Otherwise do álbum Charango [2002] também marcou presença, assim como Aqualung. Para terminar a noite em alto nível e fazendo do Espacio Movistar uma verdadeira pista de dança, eles mandaram Rome Wasn't Built in A Day do disco Fragments of Freedom [2000], com o tecladista Andy Nunn assumindo o saxofone e dançando muito no palco. Melhor impossível.

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Napalm Death - Religião? No Thanks!

2008-08-17T10:39:00.000-07:00

Poucas bandas conseguiram fazer o que reis do grindcore fazem até hoje: seguir fiéis à sua própria invenção, demonstrando que está longe de ter um fim. Vinte e seis anos após sua formação e de apresentar ao mundo uma verdadeira revolução da música extrema, o Napalm Death tem quinze álbuns lançados e nenhum membro original na banda.

Por Mauricio Melo

NAPALM DEATH
Sala Mephisto, Barcelona / Espanha
19/5/2008

Quase três décadas de brutalidade

Mauricio Melo, texto e fotos

O Napalm Death tem quinze álbuns lançados em sua larga e sólida discografia, sendo dois deles ao vivo (sem contar EPs ou coletâneas), nenhum membro original na banda, mas uma formação sólida desde Utopia Banished. Antes deste álbum somente o baterista Mick Harris era membro original desde a gravação de Scum. Depois de Utopia a única baixa foi de Jesse Pintado que, antes das gravações de The Code is Red... Long Live the Code, deixou o grupo após mais de uma década para se dedicar ao projeto paralelo Terrorizer. Faleceu logo após as gravações do segundo disco deste projeto, Darker Days Ahead.
Com Shane Embury no baixo (o único a ter alguma participação nas gravações de Scum, sem ser então integrante oficial do grupo), Mitch Harris na guitarra, Danny Herrera na bateria e com o incrível Mark Barney Greenway nos urros, o Napalm Death visitou Barcelona uma vez mais na última segunda-feira 19 de maio na sala Mephisto, em um show que não precisamente faz parte da turnê de lançamento do álbum Smeal Campaign mas um show "avulso, que vale de aquecimento para o próximo disco.
Pelo que já adiantou Barney em alguns momentos de comunicação com o público, entram em estúdio ainda este ano e o tema, que não poderia fugir ao perfil do grupo, será sobre política e religião, lembrando ainda que a banda uma postura totalmente anti-guerra e participa de campanha em projetos em defesa dos animais.
Utilizando a mesma vinheta de abertura do último álbum, Smeal Campaing, "Weltschmerz", seguida de "Sink Fast, Let Go", "Instinct of Survival" (do álbum Scum) e "Unchallenged Hate" (do segundo disco, From Enslavement to Obliteration), que fez os fãs mais antigos enlouquecerem. Com "Suffer The Children", de Harmony Corruption, a banda confirmou que o setlist seria recheado com clássicos de cada álbum. "Continuing War on Stupidity" foi a única do bom álbum Order of the Leech e "Necessary Evil", do Enemy of the Music Business.
Barney parece sempre estar levando descargas elétricas e algumas vezes perde o fôlego com seus discursos políticos ou anti-religiosos e até contra punks nazistas, antes de anunciar a cover dos Dead Kennedys "Nazi Punks Fuck Off!", deixando o "Fuck Off!!!" pra galera berrar - o que dá mais méritos ao grupo, pois além de criar um estilo musical próprio, conseguiu ganhar respeito de todas as cenas underground, seja entre os fãs de death metal, hardcore e até do próprio grind, sendo uma das poucas do gênero convidadas a participar de tributos a bandas punk/hardcore como o Sick of it All e o citado DK.
Falando nisso, eles também gravaram um tributo às bandas que os influenciaram, Leaders Not Followers Pt.2, que inclui covers do Discharge, Agnostic Front e Cryptic Slaughter, porém nenhuma cover deste álbum entrou no setlist, o que certamente daria um tempero a mais.
Ainda marcaram presença as músicas "Scum", "Life", "The Kill" e a relâmpago "You Suffer", todas do disco Scum. Já na reta final "I Abstain", do Utopia Banished, e "Siege of Power" (Scum). Fim de noite e se despedem com um até breve, deixando claro que Barcelona estará incluída na rota de próxima turnê sem sombra de dúvidas.

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Down - Superando Tragédias. - Barcelona 2008.

2008-08-17T09:44:00.000-07:00

O Down deixou de ser projeto paralelo para se tornar prioridade na carreira destes excelentes músicos que, com suas bandas oficiais (Corrosion of Conformity, Pantera, Crowbar), fizeram história. Down III: Over the Under é o terceiro disco em doze anos, porém somente agora pisam em terras espanholas, deixando bem claro que New Orleans não produz somente jazz e blues de qualidade.

Por Mauricio Melo

DOWN
Clube Apolo, Barcelona
24/4/2008
Texto e fotos Mauricio Melo

Com apenas uma alteração ao longo de todos estes anos de estrada - o baixista Todd Strange (integrante do Crowbar) foi substituído por Rex (Pantera) - o restante da formação é a mesma que deu início ao projeto e que gravou o primeiro disco, NOLA (1995): o guitarrista Keenan Pepper (Corrosion of Conformity), Phil Anselmo nos vocais (Pantera), Kirk Windstein na guitarra base e Jim Bower na bateria (ambos do Crowbar).
O atraso na gravação deste terceiro álbum e que deixou o Down de férias forçadas, se deve a duas tragédias: uma natural, que foi o furacão Katrina, que arrasou a cidade de New Orleans, e o assassinato (no palco) do guitarrista Dimebag Darrell, que, na época já sem o Pantera, tocava com sua atual banda Damageplan. Em entrevista recente o guitarrista Keenan deixou claro que com todos os acontecimentos, o grupo tinha muita raiva guardada e que, apesar de tudo, conseguiram superar juntos as dificuldades e que tinha chegado o momento de colocar pra fora toda esta raiva. O próprio título do novo disco deixa clara a necessidade de deixar a negatividade para trás.
Foi com nessa expectativa que o Down chegou a Barcelona para lotar a sala do Clube Apolo. A noite não teve uma banda de abertura e sim um telão onde foram exibidas imagens da banda em suas viagens entre um vídeoclipe e outro de bandas históricas como AC/DC, Scorpions, Black Flag, Black Sabbath e a própria protagonista da noite. Como era de se esperar, ao subirem os créditos do vídeo o palco começou a liberar a tradicional fumaça.
O telão subiu rapidamente e a banda já estava no palco para a execução de "Lysergik Funeral Procession", de seu segundo álbum, Down II (2002), em seu melhor estilo Black Sabbath. Quando soaram os primeiros acordes de "Lifer" e Anselmo dedicou a música a Darrell a sala estremeceu.
Apresentando ótimo humor, a banda parou uma das músicas para que uma fotógrafa no fosso reservado à imprensa, subisse ao palco para uma foto exclusiva. Largaram seus instrumentos e posaram, a senhorita então abusou e ainda pediu um minutinho para trocar de lente, fazendo com que Anselmo ainda brincasse e pedisse um petisco caso a moça demorasse um pouco mais.
Foto realizada, o grupo continuou a despejar peso com músicas como "Rehab", "Temptations of Wings", "Underneath Everything" e "3 Suns and 1 Star". No meio do show ainda experimentaram um momento Wando, quando um sutiã foi arremessado no palco. Como a peça íntima foi bem recebida, começou então uma chuva de sutiãs e até uma calcinha foi parar no braço da guitarra do engraçado Kirk Windstein - menos mal, ainda bem que não foi uma cueca.
Músicas do novo álbum foram muito bem recebidas, destaque para "The Path" e "N.O.D.". Já na reta final, apareceram no setlist a tranqüila "Learn From This Mistake" e a pesadíssima "New Orleans Is a Dying Whore". Para o bis a banda tocou, a pedidos, "Eyes of the South", "Losing All" e finalizaram com "Stone The Crow". Deixando a música mais extensa, os músicos foram trocando de instrumentos, Kirk largou a guitarra e assumiu a bateria, as guitarras foram assumidas por roadies da banda enquanto Anselmo, Jim e Keenan se despediam de seus fãs.
Talvez tenha faltado “Beautifully Depressed” para completar a noite ou pode ser que a banda não toque esta música para que Anselmo não lembre de um recente passado do qual parece fazer questão de esquecer. Que continuem assim, com mais discos e menos tragédias.

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Danko Jones - Never Too Loud - Barcelona 08 - Cap-Cap Promotions.

2008-08-14T17:45:00.000-07:00

O power trio de Danko Jones (g /v), John Calabrese (bx) e Dan Cornelios (b) retornou à Barcelona para o lançamento oficial de seu sexto álbum, Never Too Loud (2008), que já pode ser considerado o mais popular do grupo. O disco pode decepcionar os fãs mais fiéis por não ter a mesma pegada dos anteriores - talvez pela presença de Nick Raskulinecz na produção (Foo Fighters e Velvet Revolver, entre outros).

Por Mauricio Melo

DANKO JONES
Sala Apolo, Barcelona
18/4/2008

Com um disco mais sofisticado, Danko Jones salva a noite com antigos sucessos

Texto e fotos Mauricio Melo

Formado em 1996 na cidade de Toronto e debutando oficialmente com um EP epônimo dois anos mais tarde, este trio canadense conquistou espaço com seu estilo básico, poderoso e ritmicamente agressivo até o lançamento de seu segundo álbum, We Sweat Blood (2003), já por uma grande gravadora, e confirmou sua popularidade com a música "I Want You". Porém, não é por terem um produtor mais famoso e um álbum mais sofisticado que o grupo mudou sua postura no palco.
Vestidos de negro como de hábito e mostrando que ao vivo o estilo cru e básico continua presente, Danko e sua banda despejaram peso, bom humor e muito rock and roll durante sua apresentação. Embora o novo álbum ainda não tenha caído nas graças da galera, o setlist veio recheado de músicas dele, desde a abertura com "Code of the Road". Não demorou muito para as mais empolgantes, como "Sticky Situation" e "Baby Hates Me", do álbum Sleep is the Enemy (2006), darem o ar de suas graças - porém entre elas o grupo tocou a meio morna "King of Magazines", do novo disco.
Uma rápida piada sobre primeiros encontros amorosos para em seguida soarem os primeiros acordes de "First Date", o suficiente para deixar o ambiente fervendo novamente. "Play The Blues", "Lovercall" e "Way to My Heart", do primeiro álbum, Born a Lion (1999), também marcaram presença de forma positiva. Para baixar a temperatura de novo e fazer com que muitos torcessem o nariz foi incluída mais uma do Never Too Loud (2008), desta vez "Take me Home".
"Wait a Minute" e "Forget My Name", do aclamado We Sweat Blood (2003), recolocaram o ambiente em ordem, dando seqüência com "Invisible", do álbum Sleep is the Enem (2006), e mesmo incluindo um par de músicas a mais de Never Too Loud, incluindo a faixa-título, a noite fechou com saldo positivo.

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Ballantine's Leave an Impression Festival. Shout Out Louds & Ian Brown.

2008-08-14T17:25:00.000-07:00

O Leave an Impression Festival, de Barcelona, está sendo realizado com um show por semana até o final do mês de abril, com artistas de diferentes estilos que, de alguma maneira, deixaram, deixam ou deixarão sua marca. Confira agora o show e entrevista com Shout Out Louds mais o show de Ian Brown (ex-StoneRoses).

Por Mauricio Melo

SHOUT OUT LOUDS
Ballantine´s Leave an Impression Festival
Sala 3 Razzmatazz, Barcelona
3/4/2008
Texto e fotos Mauricio Melo

No caso do Shout Out Louds, estão atravessando a ponte do “deixam para deixarão” a tal marca desejada. Em uma pequena sala com capacidade máxima para 300 pessoas, esta ótima banda se apresentou e deixou atônitos os que estiveram presentes. Ao apagar das luzes, usaram como introdução a instrumental "Ill Wills", do epônimo segundo trabalho. O grupo entrou pela mesma porta por onde momentos antes entrara seu público. Receberam uma calorosa ovação e retribuíram com um tímido boa noite. Abriram oficialmente com "You are Dreaming", deixando melodia e emoção tomarem conta do recinto.
No palco, uma decoração com diversas bandeiras com referência à capa do novo álbum. Na linha de frente, um fã mais dedicado fotografava com uma Polaroid e oferecia as fotos "fresquinhas" aos integrantes no decorrer das canções. Passo a passo, canção a canção, foram confirmando o posto de banda indie mais foguete do momento na Europa no que diz respeito ao circuito independente. Durante a execução de "Normandie", "Hard Rain", "100º", "Please Please Please", "Hurry Up Let´s Go", "Tonight I Have To Leave It", "South America", "Shut Your Eyes", entre outras, deixaram claro que podem deixar de ser promessa e virar realidade muito em breve.
Com uma hora de show, a banda se despediu, retornou sob aplausos para o bis, se retirou novamente, dessa vez em definitivo, mesmo sob os insistentes aplausos. Deixaram ótima impressão e a sensação de que para um próximo encontro já não terão uma entrada de palco tão simples assim. É esperar pra ver.

Após o concerto, tive a oportunidade de fazer uma rápida entrevista com o simpático Eric (baterista) que, ao alheio aos contratempos, me recebeu muito bem. Muito empolgado por estar concedendo uma entrevista para um veículo brasileiro, matou algumas curiosidades e disse que adoraria ter a oportunidade de um dia tocar no nosso país.
Para começar nosso bate-papo, uma pergunta que muitos devem fazer, na verdade é uma curiosidade. Qual é o significado de Howl Howl, Gaff Gaff?
Sim, vamos fazer um resumo para que todos possam entender melhor. Howl Howl é um simples How How e a letra L no final é para dar o sentido de extenso, de longo. E Gaff Gaff é uma brincadeira, mais ou menos como os cães fazem quando latem, em russo, por exemplo, para escrever o latido é algo como woof woof, ou em inglês bark bark, é mais ou menos isso. Também uma referêcia a um logotipo que tínhamos no inicio.
Em suas palavras, um pequeno resumo sobre a história da banda.
Foi formada em 2001, eu costumava tocar em outra banda. Nos conhecíamos desde o início, nos encontramos em uma festa e estávamos conversando sobre música (é claro), sobre instrumentos, coisas técnicas, Adam até se ofereceu a ensinar-me a tocar baixo (risos), Carl é um velho amigo e já tocava guitarra, Ted assumiu o baixo e a banda estava praticamente formada. Depois de quase um ano tocando queríamos então um tecladista e convidamos Bebban. Começamos com “100º” e... sim, este foi o primeiro single na Suécia, mas a primeira música que gravamos para divulgar nossa demo foi “The Comeback”.
O primeiro álbum, na verdade, é uma coletânea de singles e EPs...
Sim, concordo. Quando gravamos 100º, nossa música atravessou fronteiras, foi a primeira vez que atingíamos algum reconhecimento internacional. Fizemos uma versão sueca para o álbum, daí gravamos um novo EP com Bjorn (produtor) que incluiam "Oh Sweetheart" e "A Track and A Train" e quando para fazer o lançamento Howl... nos Estados Unidos e outros países da Europa, selecionamos as músicas que mais gostávamos com algum material inédito e lançamos.
Sobre seus álbuns. O primeiro é mais positivo, com letras positivas, alegres. O segundo vem mais entristecido, com letras mais deprê, amores perdidos, sem esperança. É isso mesmo ou é pura impressão? Foi proposital ou simplesmente aconteceu? Houve alguma influência do produtor?
Talvez você esteja certo. Quando escrevemos as músicas do primeiro disco, não pensamos exatamente nos temas. Para o segundo tivemos idéias de colocar mais percussão, trabalhar mais os instrumentos. Estávamos com a mente bem aberta quando começamos a gravar o segundo álbum, não sabíamos exatamente o que iria acontecer, simplesmente entramos em estúdio e compomos as músicas e o resultado foi esse, gostamos bastante. Claro, independente disso, o disco é muito bom. Simplesmente existe uma diferença nas letras, na forma de expressão da mensagem que a banda passa. Óbvio, na vida mudamos constantemente, atravessamos fases, evoluímos. No segundo álbum simplesmente retratamos uma fase que a banda atravessa, uma fase mais madura, as músicas não podem ser as mesmas de cinco anos atrás.
Muito se compara a voz de Adam à de Robert Smith, e o som da banda tem grande influência do Cure. Comparações, independente desta ou daquela banda, incomoda?
É inevitável a comparação, a voz de Adam realmente se parece com a de Robert Smith, e é claro que as pessoas tentam fazer comparações para dar uma definição ao som da banda, particularmente não me importo, é uma grande banda (The Cure).
Download por internet: o que vocês acham? Vocês não acreditam que pode ser muito mais útil para uma banda como Shout Out Louds, que não tem os discos lançados no Brasil, ter seu trabalho conhecido através da internet? Levando em consideração que os discos só poderiam ser encontrados em lojas de importação, o que sairia muito mais caro do que aqui. Através do download gratuito a banda pode atravessar fronteiras de forma mais rápida mesmo que isso de alguma forma represente um "prejuízo"?
Bem, as duas coisas. Tem um lado bom e outro muito ruim. É interessante como você mesmo disse, pessoas no Brasil podem tomar conhecimento do nosso trabalho através da web, claro que é bom. Por outro lado é difícil, especialmente para as bandas pequenas, de cena independente. Por exemplo: para Madonna ou U2 é ruim num contexto de que ao invés de vender dez milhões de disco, venderão cinco milhões, perderão metade das vendas mas mesmo assim ainda venderão milhões. Para os pequenos não é bem assim, qualquer perda é uma perda considerável, uma unidade que seja é algo que se perde, principalmente para os pequenos selos. De quebra, na internet você ainda concorre com um monte de música ruim, tá todo mundo na web, o que acaba confundindo um pouco quem busca novidades. É uma opinião bem difícil, um tema muito complicado de discutir, se souber utilizar a favor pode ser ótimo, se não, as coisas complicam um pouco.
O que você conhece do Brasil (em geral), algum músico, personagem, escritor? Qualquer informação que não seja futebol.
Gilberto Gil particularmente gosto bastante. Bandas em geral, no momento não conheço nenhuma. Musicalmente, o que conheço são as informações básicas como, por exemplo, algum tipo de música como o samba. Sabemos que é um país muito grande, o maior da América do Sul, que o Lula é o presidente e coisas assim, bem básicas.
Para finalizar, planos para o futuro: continuar no circuito independente ou tentar ser uma banda mundialmente reconhecida? Estar em uma gravadora grande, por exemplo?
Não temos nenhum planos para isso, apenas continuar nosso trabalho como está sendo feito no momento, compondo, fazendo shows. O crescimento e o reconhecimento vêm com o tempo. Com relação a gravadoras, muitas vezes pode ser interessante mas ainda acho que é melhor estar em gravadoras menores. Já tocamos para dez mil pessoas quando abrimos para bandas maiores ou tocamos em festivais mas acho que perde um pouco da energia, pela falta de proximidade com o público. Ou de repente vender milhões de discos e... se perde algo, não?! No momento ainda achamos melhor tocar para 500 pessoas e estar no palco todos os dias fazendo o que mais gostamos.
Shows no Brasil?
Adoraríamos! Tenho certeza de que seria inesquecível.

IAN BROWN
Ballantine's Leave an Impression Festival
Sala Razzmatazz 1, Barcelona
12/4/2008
Texto e fotos Mauricio Melo
Apresentando novo trabalho, Ian Brown chegou ao festival Ballantine's Leave an Impression como um dos artistas escolhidos por ter sido, e para muitos continuar sendo, um ícone de uma geração. Um bom show, com uma participação pra lá de especial em algumas músicas, e um gostinho de quero mais.
Ele lançou quatro álbuns - Unfinished Monkey Business (1998), Golden Greats (2000), Music of Spheres (2001) e Solarized (2004) -, com destaque maior para os dois últimos. Pouco mais de uma década após o término do grupo que o projetou, contou com convidados especiais como Steve Jones e Paul Cook (Sex Pistols) e ainda Andy Rourke (Smiths), entre outros, para a gravação de seu mais recente álbum. The World is Yours (2007) vem com letras mais maduras e uma sonoridade que esse artista vem polindo há algum tempo e já pode ser considerado seu melhor trabalho até aqui.
Para quem ainda não associou o nome do artista às obras, o cantor Ian Brown, não é ninguém menos, ninguém mais, do que o ex-vocalista da mítica banda The Stone Roses. A prova de que sua antiga banda tem sua história cimentada na música ficou latente logo na primeira canção da noite, quando "I Wanna Be Adored" (um dos hinos da geração madchester) foi então iniciada e cantada em uníssono.
Com sua pose cool, exibindo boa forma e o eterno pandeiro nas mãos, foi comandando seu público de forma magistral. "Destiny of Circumstance" (Solarized-2004) deu seqüência ao setlist. Um fã mais exaltado tentava insistentemente trocar seu par de tênis pelo de seu ídolo - pode até parecer engraçado mas Mr. Brown ficou um pouco irritado com a tal proposta e quase saiu do sério.
Os músicos que o acompanhavam davam ótimo suporte, mas a grande surpresa da noite foi a participação de Mr. Andy Rourke no baixo nas músicas "Keep What You Got" (que na versão de estúdio tem a participação de Liam Gallagher, do Oasis), "Goodbye To The Broken" e "On Track. O setlist ainda teve mais duas canções de seu antigo grupo, "Waterfall" e "I Am The Ressurection". A noite teve um grande fim com "F.E.A.R". do álbum Music of Spheres (2001), um dos seus maiores sucessos em carreira solo.
Após o concerto, aconteceu um aftershow com Andy Rourke como DJ, tocando músicas de variadas épocas. A grande curiosidade era se ele tocaria ou não alguma música de seu antigo grupo, e a dúvida logo foi tirada com os primeiros acordes de Johnny Marr em "This Charming Man" para delírio geral.

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The Cure 4 Tour 2008

2008-08-14T17:07:00.000-07:00

Vinte e um anos se passaram desde a primeira visita do Cure ao nosso país, em 1987, no Maracanãzinho, o que seria então o meu primeiro show ao vivo. Um reencontro com a 'Cura' se deu no extinto Hollywood Rock, desta vez em 1996. Uma vez mais, e em uma década diferente, tenho uma nova oportunidade de presenciar esta incrível banda. O tempo passa rápido, porém, para alguns, parece não passar.

Por Maurício Melo

THE CURE

Palau Saint-Jordi, Barcelona

10/3/2008
Texto Maurício Melo

Ao longo de mais de três décadas de carreira e com o tanto de hits que colecionam, não seria difícil de imaginar se o show do Cure seria bom ou ruim, esse 'jogo' já estava ganho, difícil mesmo era saber qual tática seria adotada para a vitória. Porém, o talentoso (quase cinqüentão) Robert Smith, que continua com sua melancólica voz mais afinada do que nunca, não decepcionaria. Voando alto em composições inesquecíveis e dando rasantes nos mais variados sucessos, deixou seu público esgotado, e com certeza, agradou a gregos e troianos.
A abertura da noite ficou por conta do 65 Days of Static. A grande curiosidade é que tocam um estilo industrial/experimental, somente instrumental, algo bem diferente que valeu a pena conferir. Com uma formação bem atraente, com Simon Gallup no baixo e Porl Thompson na guitarra (que tiveram participações em grandes discos da banda ainda nos anos 80), e ainda Jason Cooper na bateria (na banda desde 1995), o Cure nos dias de hoje pode dar-se ao luxo de sair em tour sem ao menos lançar um novo disco, o que, aliás, não acontece desde Bloodflowers (2000).
4 Tour 2008 é o nome e já basta para que os ingressos se esgotem da noite para o dia, deixando bem claro que não estão tocando em simples salas, mas em ginásios com capacidade para quinze ou vinte mil pessoas, o que demonstra que a banda tem seu reconhecimento pra lá de merecido dentro da história. Meia hora antes do início, o que se ouvia no ginásio era a reprodução de ondas do mar ao invés de um típico DJ. Na platéia, mistura de novos e velhos (velhos, não, originais seria a palavra mais correta) seguidores, aguardavam com ansiedade o início da noite. Os 'originais', bem mais a caráter que os novos.
O show começa com a bela “Plainsong (Desintegration)”, emocionando os mais eufóricos, foi como dar boa noite tranquilamente, contendo a euforia sem deixar de lado a beleza e alegria, como um apaixonado brinde. Com um jogo de luz perfeito, o que é corriqueiro em seus shows, e um telão de fundo com projeções que variavam entre desenhos, fotos ou até imagens de alguns clipes, foram aos poucos satisfazendo os presentes.
A obscura “Prayers For Rain” vem logo em seguida, e daí em diante foram alternando entre “Love Song”, “Friday I´m Love”, “High”, “The Blood”, “The Baby Scream”, “Lullaby” (com teias e aranhas no telão), ou seja, ótimas músicas que não foram single de rádios e outras que sim, até chegar ao set dos 80, uma seqüência com “Inbetween Days”, “A Forest”, “Play For Today”, “Primary”, “Let´s Go To Bed”, “The Walk” e “A Night Like This” e... fim? Nem pensar! Ainda faltavam hits e mais hits.
Mr. Smith e cia. não estavam dispostos a encerrar a noite àquela altura. Uma hora mais de sucessos alternados até um tímido boa noite e em seguida retornada para o primeiro dos três bis, incluindo nesta reta final clássicos como “Close to Me”, “Push”, “Boys Don´t Cry”, “Jumping Someone Else´s Train” (com a alucinante projeção do clipe ao fundo), “The Love Cats”, fechando com “Killing An Arab” depois de mais de três horas de concerto. O jogo foi ganho de goleada.

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The Mission encerra atividades - The Farewell Tour

2008-08-14T16:52:00.000-07:00

Vinte e dois anos é o tempo que separa a primeira e a já anunciada Farewell Tour do The Mission. Como já diz o nome, a despedida. Neste período, altos e baixos, trocas de line-up, férias prolongadas, mas ao final, uma aposentadoria que muitos gostariam de ter.

Por Maurício Melo.

THE MISSION
Sala Bikini, Barcelona
8/2/2008
Texto/ Fotos Maurício Melo

A abertura da noite ficou por conta dos Dead Guitars que, lançando o primeiro álbum, Airplanes, vale ressaltar, fez um show muito agradável. Com um estilo indie/alternativo e algumas baladas melancólicas, surpreendeu aos que por curiosidade chegaram antes para prestigiar ou mesmo aqueles que tentavam um lugar na primeira fila para o show principal.
Mas apesar da boa abertura a noite era mesmo do Mission. Havia um clima de alegria, ansiedade e tristeza entre o público. Ao apagar das luzes, uma introdução ao melhor estilo gótico, alguns fãs de mãos dadas, e logo soaram os primeiros acordes de "Wasteland". Hussey com seus quase indispensáveis óculos escuros, e inconfundível voz, entrou em cena. Sem pausa, continuaram com "Hands Across the Ocean" e "Grip Disease", aí, sim, um simpático “boa noite”.
"Keep in the Family", do último álbum, God is a Bullet, marcou presença entra as novas. "Kingdom Come" foi inicialmente tocada em voz e piano, para depois constar em versão original. Outra que mereceu destaque foi "Butterfly on a Wheel", com uma iluminação de palco que fazia referência ao seu videoclipe. Antes vieram "Love me to Death", "Dream on" e "Hungry is the Hunter". Apresentaram um pouco de cada álbum, mas claro que os quatro primeiros, Gods Own Medicine, The First Chapter, Children e Carved in Sand ocuparam grande parte do setlist. Finalizaram em grande estilo com “Tower of Strenght”, em versão mais extensa que a original, e com Hussey solitário no palco na parte final da música.
Com datas marcadas para praticamente todos os dias de fevereiro, o Mission chegou ao fim no dia primeiro de março, reservando as quatro últimas apresentações para Londres, onde receberam convidados especiais, ex-membros da banda, e apresentaram a cada noite os quatro primeiros álbuns tocados na íntegra (um por noite), incluindo seus respectivos lados-B para completar o setlist. A anunciada aposentadoria chegou com muita dignidade e a certeza de... Missão cumprida.

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The Charlatans fazem em Barcelona, show de pré-lançamento de You Cross My Path.

2008-08-14T02:54:00.000-07:00

Dezoito anos depois do então movimento Madchester, ainda fiéis ao estilo pelo qual foram alguns dos responsáveis diretos, os Charlatans saem em tour européia para divulgar seu novo trabalho, You Cross My Path, primeiro álbum auto-financiado da banda e o décimo de sua carreira. A exemplo do Radiohead, o grupo disponibilizou o disco na internet e o vende fisicamente em maio.

Por Maurício Melo

THE CHARLATANS
Sala Bikini, Barcelona
6/2/2008
Texto/ Fotos Maurício Melo
Exibindo uma simpatia única com o público (repleto de britânicos) e a experiência que levam na bagagem desde seu primeiro hit, "Indian Rope", abriram o show com o novo single, já demonstrando que o próximo trabalho é mais rock do que o de hábito. Não que depois de todos esses anos role uma mudança radical, mas que as guitarras estão mais presentes é nitidamente perceptível. Em seguida, entrou "Weirdo", com sua inconfundível e marcante introdução nos teclados. "The Only One I Know" é sempre um ponto alto do show em qualquer período que a banda esteja atravessando, afinal com esta música apareceram para o mundo. "Can´t Get Out of the Bed", do aclamado disco Up to Our Hips, também foi motivo de empolgação, assim como também não poderiam faltar "Tremelo Song", "Tellin`Stories, "Love is the Key" e até "Blackned Blue Eyes", um dos hits do último trabalho, Simpático. Deste último tocaram ainda "City of the Dead", que tem uma levada mais reggae. Finalizaram com uma versão prolongada de "Sprostron Green", também do primeiro álbum.

Queens of the Stone Age - Barcelona 08 - Razzmatazz.

2008-08-14T02:44:00.000-07:00

Shows começarem atrasados é corriqueiro em meio mundo. Começarem na hora é um hábito em alguns lugares, inclusive por aqui, na Espanha. Mas o que poucos podem esperar é iniciar antes do combinado. Fora os contratempos, o QOSA mostrou qualidade, peso, melodia.

Por Maurício Melo

QUEENS OF THE STONE AGE
Sala Razzmatazz, Barcelona16/2/2008
Texto e fotos Maurício Melo

Segungo informações dos organizadores a noite seria incrível, pois, além do Queens of the Stone Age, teríamos como convidado especial (e não simplesmente uma banda de abertura) Biffy Clyro. Ele lançou em 2007 seu quarto álbum, Puzzle, e, segundo meios especializados do Velho Continente, foi considerado um dos melhores discos do ano, adorados no Reino Unido pela NME, Kerang! e também por bandas como Rolling Stones e Bloc Party (abriram para o Bloc na tour do ano passado).
Sim, tudo isso seria possível de conferir se a organização cumprisse o horário impresso no convite. Prova do "crime", ou do atraso, eram os fotógrafos autorizados, que somente têm permissão para estar no espaço reservado nas três primeiras músicas, já tinham feito seu trabalho e já guardavam equipamento, quando o relógio ainda marcava 21h30, hora oficialmente marcada no convite. Enquanto isso, muita gente ainda entrava na sala e ainda havia uma pequena fila do lado de fora.
Confusão à parte, o que se viu no palco foi de fazer qualquer um esquecer o contratempo e admirar o que de melhor o Queens poderia apresentar: música de qualidade, peso, melodia. Regressaram à Espanha mais fortes do que nunca, não tocavam por aqui (salvo em festivais), desde o então aclamado Songs for the Deaf.
Apresentando Era Vulgares, sexto álbum (quinto de estúdio) que, a exemplo dos álbuns anteriores, ao vivo também se torna uma bomba-relógio - vide a boa receptividade em "Sick, Sick, Sick", "Misfit Love" e "3´s & 7´s". A decoração do palco era simples, porém, interessante: lustres de ferro e correntes penduradas com uma tonalidade de envelhecidos, em referência às lâmpadas da capa do disco.
O setlist foi básico, incluiu um pouco de cada álbum, mas bem calcado nos discos Lullabies to Paralize e Songs for The Deaf. Apesar das constantes mudanças de formação e convidados especiais para gravar discos, e até mesmo para sair em tour, este line-up vem se mantendo há alguns anos, com exceção do baixista, que nesta tour, substitui Alain Johannes que vinha com a banda desde a expulsão de Nick Oliveri.
Joey Castillo, o batera, merece destaque, não somente por ser muito bom tecnicamente, mas também por bater sem pena, e mostra porque foi escolhido para ser o substituto do até então "convidado" Dave Grohl. No geral, apesar da confusão do horário, o show foi ótimo e o bis com "Little Sister", "No One Knows" e "A Song For The Dead" em seqüência foi de deixar qualquer um alucinado.

Parkway Drive & Comeback Kid - Barcelona - Vans Tour 07 - HFMN Crew.

2008-08-14T02:29:00.000-07:00

Quando a Vans anunciou seu pequeno festival Never Say Die! passando por Barcelona, tendo como headliners Parkway Drive e Comeback Kid, o difícil era imaginar quem sairia ganhando, apesar de ambos serem hardcore e cada um a seu estilo, o duelo foi interessante e no final quem lucrou foi o público, "irado" de parte a parte.

Por Maurício Melo

COMEBACK KID E PARKWAY DRIVE

Sala Mephisto, Barcelona

15/11/2007

Texto e fotos Maurício Melo

O festival na verdade contou também com outras bandas, como The Warriors, This is Hell, e Cancer Bats (Toronto), e a impressão que ficou foi de pura diversão, punk rock, pitadas hardcore, cerveja no palco, visual moicano, tatuagens, tudo como manda o figurino. Na vez de Parkway Drive suar a camisa, a banda de metalcore australiana formada em 2003 fez o show de lançamento de seu segundo disco, Horizons. Subiram ao palco sem pena de quem estava embaixo e despejaram todo o peso possível, muito mais que no disco e com o som em perfeitas condições. Não deixaram pedra sobre pedra,
"Gimme a D" e "Blackout", do primeiro álbum (Killing With a Smile), foram algumas das mais bem recebidas pelo público e, apesar de Horizons ter sido lançado há bem pouco tempo, músicas como "Boneyards", "The Sirens Song" e "Dead Men´s Chest", que já estavam disponíveis no MySpace há algum tempo, foram igualmente bem recebidas, as outras, apesar de boas, ficaram mais por conta da empolgação.
Aproveitando o público bem aquecido pelos "Drivers" e não demorando a entrar em cena, o Comeback Kid. Formado em 2002 em Winnipeg (Canadá) e lançou seu primeiro álbum, Turn it Around, em 2003, subiu ao palco como headliner do mini-festival lançando seu terceiro disco, Broadcasting. Apesar de lançando disco novo, as primeiras músicas foram do anterior, Wake the Dead.
Abriram com "False Idols Fall" e em seguida "My Other Side", levando a molecada local à loucura. O vocalista se movimentava sem parar, muito stage-dive, o guitarrista e o baixista se revezando nos vocais, saltando, o batera espancava total, era uma avalanche hardcore "new generation", ao mesmo tempo melodia nas guitarras. "The Trouble I Love", "Falling Apart", "In Case of Fire", "Hailing on Me" foram algumas das mais bem recebidas mas nada se comparou a "Wake the Dead" e "Die Tonight", já indispensáveis. O público foi embora pra casa com gostinho de quero mais.

Arctic Monkeys - Espacio Movistar - Barcelona 07

2008-08-14T02:17:00.000-07:00

Visitando Barcelona pela segunda vez este ano, a primeira antes de lançar Favourite Worst Nightmare, e mais uma vez repetindo sucesso de público, o Arctic Monkeys teve os ingressos esgotados em uma semana. Deixaram ótima impressão e fizeram um show muito bom - na verdade, um dos melhores deste ano.

Por Maurício Melo

ARCTIC MONKEYS
Espacio Movistar, Barcelona
1/12/2007
Texto e fotos Maurício Melo
Só mesmo indo ao show dos "Macacos" para entender melhor o porquê de toda a euforia de imprensa e público ao redor da banda. A história todo mundo já sabe mas vale fazer um resumo. Formada em Sheffield, South Yorkshire (Inglaterra) em 2003, por até então adolescentes, a banda já era conhecida do público mesmo antes de lançar seu primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not, por divulgar seu trabalho na internet e vender mais de 118 mil cópias no primeiro dia de vendas (só na Inglaterra).
Desta vez, apresentando oficialmente seu novo trabalho, My Favourite Worst Nightmare (para muitos veículos especializados considerado um dos discos do ano), em uma tour que incluiu o Brasil, os Arctics se apresentaram com toda a simplicidade que vem marcando seus shows e discos, deixam claras suas influências de Strokes e Libertines - e não podia ser diferente. Nada de inovador, incrível ou de criatividade insuperável, simplesmente rock’n’roll, básico, duas guitarras, baixo, bateria, roupas simples, cabelos desarrumados, jeans e muita energia.
"This House is a Circus" foi a música de abertura, parecia até uma referência ao local que é uma lona (não voadora) e muito parece um circo. O público, empolgadíssimo, cantava tudo junto e duas coisas chamavam atenção: a enorme presença feminina e a invasão de ingleses, principalmente na lista de convidados - por momentos de distração era como se estivéssemos em Sheffield. Alex Turner (vocal) aproveitava para agradecer a todos, dar boas vindas a seus compatriotas e anunciar "I Bet You Look Good On The Dance Floor", mais convidativo impossível.
"Fake Tales of San Francisco" se encaixou perfeitamente e não deixou ninguém parado, assim como "Red Lights Indicates Doors Are Secured" e mesmo na lentinha "Riot Van" havia alegria e foi impossível escutar "From Ritz to the Rubble" ser executada e não sorrir. "Teddy Picker" e "D is for Dangerours" fizeram a cabeça dos fãs logo em seguida, uma seqüência de tirar o fôlego. Na verdade o show inteiro foi de tirar o fôlego, só faltava o one, two, three, four entre uma música e outra, aí acho que pesaria um pouco, vamos com calma.
Com um pouco mais de uma hora, como é de hábito por aqui, o show chegou a seu fim mas ainda voltariam para um bis com "Brainstorm", desejaram um Feliz Natal antecipado e um ótimo 2008, pois 2007 foi de bom tamanho. Nada mal para uns rapazes que, em suas próprias palavras, não estão preocupados com o sucesso repentino, dinheiro e que em dezembro de 2002 ganhavam suas primeiras guitarras de Natal - viva Papai Noel!